中国音乐文化“大”与“小”传统（3）
2012-4-12、歌谱控、人气:（载入中...）
。这也正是中国音乐文化的特殊意义所在；历史上的中国音乐文化即便在官方，也是一种雅俗并置的存在。当这种雅俗并置积淀在民间，难道其中雅的部分就变成了俗？许多仪式及其用乐在历史上由官方主持并使用时大家将其称之为“礼”，但当转移到民间依然是这样的仪式、同样的乐曲，难道就成为“俗”？仪式与乐曲是否会因使用场所的不同而有性质上的改变呢？我们看到，新疆维吾尔的十二木卡姆，虽然现在流传在民间，但无论是音乐的形式与内容都是当年在王府和官府中演奏的乐舞；当年宫廷和官府用乐中有大乐和细乐的形式，当下民间用乐中同样也有。诸如北京京西幡会中的大乐，天津皇会大乐，山东泰安吹鼓手演奏的大乐，鲁西南民间艺人演奏的大乐等等，不一而足；至于细乐也同样是在各地普遍存在，显然，当下的民间传统音乐中应该是雅俗并存的。更有意思的是，我们在鲁西南地区考察中所见，在一些民间仪式中会同时用到大乐和细乐，而且是同一首乐曲在不同程序中的变异使用。比如，当我们听到司仪喊“奏大乐”的时候，乐曲一般不会加花，也很少变化，且速度较为缓慢，庄重、肃穆；随着“奏细乐”的喊声，我们发现，竟然是刚才演奏过的一首乐曲的变异，其“直梗”是为原型，接下来就开始加花变奏，采用多种演奏手法变化无穷，速度的变化也丰富起来。由此可见，当下的乡间仪式用乐，的确将雅与俗，礼与俗统在一起。
中国传统音乐文化，在历史上是一个自上而下和自下而上的双向交流的过程。在其间，既有宫廷乐人的创造，也有地方官府乐籍中人的创造。在乐籍制度的大背景下，地方乐籍中人有对音乐形式与内容的创造，进入到宫中教坊等乐官的视野之中经过筛选，得以整合规范，然后通过乐籍系统在全国范围的返播。正是由于有这么一个乐籍体系，在相当程度上保证了在音乐本体中心特征（律调谱器曲）各个层面的一致性。也保证了中国音乐文化一直处于动态的过程之中，使得一些观念的内涵具有相当程度的丰富性。
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