浪漫主义时期音乐
2012-4-12、歌谱控、人气:（载入中...）
这个词原指罗曼语，是方言拉丁语的一种，由此词派生出romantic, romauntic是指用罗曼语写成的传奇和诗歌，是一种文学形式，它的最大的特点就在于冒险和放纵的想像，也就是从主观出发的人对世界的理想化。欧洲史学家用这个词来称呼18世纪末至19世纪初盛行的文艺思潮和文艺流派，当时欧洲各国民主革命运动高涨，由于以拿破仑为代表的法国资产阶级革命失败，最后以旧王朝的复辟告终，人们普遍对现实感到失望，对“自由、平等、博爱”的精神寄托不抱幻想，这些思潮表现在艺术上就形成了一种不满足于现实，追求理想的浪漫主义。后来这个词被借用到音乐领域，把19世纪初到20世纪初的一批欧洲作曲家看成是浪漫主义音乐的代表，即我们所说的“浪漫乐派”。
浪漫主义作为音乐史上的一个历史时期，与18世纪古典主义的一个重要区别，在于喜好把眼光投向遥远的往昔和不可知的未来。饱含热情、孜孜不倦地追求，渴望综合一切，成了浪漫主义音乐的重要特征之一。浪漫主义的精神实质在于强调“人”和他的本性，突出“个人”是感觉的中心、感情的焦点、幻想的主体，这个人需要自我肯定、自我崇拜、自我想象以至自我宣泄，即使是表达一种对大自然的亲近感，也是通过赞美自然来抒发自我的渴望。企望革新的作曲家们，力图突破音乐自身的界限，寻求与其他艺术的融合。19世纪新的标题音乐，就将音乐以外的因素化为乐思，用文字来说明其思想内容。将“综合”各种艺术视为理想，在艺术中包含宗教与道德问题，强调音乐与哲学本原的统一，在瓦格纳的创作中得到最集中的体现。
19世纪又是民族主义的世纪。随着民族解放运动的发展和音乐色彩感的不断增强，音乐家们比以往任何时代更注重民族性。特别是在东欧、北欧诸国，音乐家们搜集出版民歌，大量运用民歌曲舞曲的音调色彩，并成为浪漫主义音乐的一股重要力量。作为对民族音乐关注的一个补充，不少音乐家热衷于异国情调，采用诸如西班牙和东方国家的乐汇，创作出瑰丽多彩的音乐。
18世纪末的法国大革命虽以封建复辟告终，但它为后来的一个世纪提供了反抗压迫的方式，也赋予音乐家要求挣脱约束、获得自由和表露个性的精神。这是新的时代精神，它使音乐家与社会形成了新的关系。原来，音乐家们受雇于宫廷、教会、城市和剧院，按雇主的要求为特定的目的和场合音乐，现在，音乐家的地位从奴仆一跃为时代的先导。然而由于音乐文化的接受者的教养的贵族和教会移到富裕的中产阶级，公开音乐会成为主要的音乐实践形态，音乐家要获得成功，必须使自己的音乐实践形态，音乐家要获得成功，必须使自己的音乐打动广大听众。为争取听众，求得理解，朝着技艺高超和富丽堂皇的方向走去，促进了作曲技法和演奏技巧的发展，使如柏辽兹、李斯特、瓦格纳的创作，帕格尼尼、李斯特的演奏；同时，音乐家们又深感很少能找到理想的听众而与现实的距离愈来愈远，凭借“内在的冲动”创作，自我表白和亲密交谈也恰恰在这一时代最为盛行，从舒伯特、门德尔松、舒曼、萧邦等的艺术歌曲和钢琴小品均可看到。
由于音乐向更广泛的群众普及，由于手工业发达和技术进步能更多更快地生产乐器，在家中弹奏和演唱音乐成了人们主要的娱乐方式。业余音乐生活的活跃带来对乐谱需求的剧增，乐谱的价值商业化，记谱法也发展得详尽完善。音乐经纪人、出版商、音乐评论家成了音乐与听众之间的桥梁。出版商热心让公众接受音乐的活动，对不少作曲家和演奏家是很强的动力；评论家们的文章不仅向听众宣传音乐家和解释作品，也树立了音乐趣味的标准。
浪漫主义音乐时期时间的划分通常指19世纪前后的一百多年（1790-1910），它涵盖了韦伯到理查·施特劳斯的作品。浪漫主义时期分为初期、中期、中后期、晚期四个阶段：
1、初期（19世纪10-20年代）：威伯、舒伯特、贝多芬（晚期）等。
2、中期（盛期）（19世纪30-40年代）：柏辽兹、舒曼、门德尔松、肖邦等。
3、中后期（19世纪40-80年代）：李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、弗兰克、柴科夫斯基等。
4、晚期（19世纪90年代到20世纪初）：布鲁克纳、普契尼、沃尔夫、马勒、理查·施特劳斯等。
浪漫主义时期音乐总的特点是在矛盾中求统一，主要体现在以下几方面：
1、从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。
2、从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫派。
3、从体裁上看：打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。
4、从具体的音乐要素上看：旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对称的自由化形态，伸缩性很大，抒情性加强；和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由地运用；常采用半音转调和远关系转调，晚期浪漫派的作品有时会给人以调性含糊不清的感觉，但是仍以调性音乐为主；力度、速度变化强烈，这些表达感情张力的元素所造成的强弱幅度的对比成为这个时代的典型特点；曲式结构自由多变，作曲家只注重内容和主观的表现，打破了古典主义时期严格的极富逻辑性的曲式结构。
肖邦《夜曲》
