殷承宗
2013-1-19、歌谱控、人气:（载入中...）
“文革”结束后，殷承宗作为该作品的第一作者、又是演奏者，被戴上“文革红人”的帽子，被当作“四人帮在中央乐团的代表”受到政治审查，作品被禁演，钢琴不准摸，直到83年，才结束审查，但仍然不准演出。无奈之下，殷承宗只好带着他的《黄河协奏曲》谱离开了中国，到美国定居。
1983年9月28日，殷承宗以该曲为保留曲目在全美最著名的音乐殿堂――卡内基音乐厅举行了首次独奏音乐会，引起巨大的轰动。人们震惊了，音乐专家震惊了，世界著名乐团震惊了——中国竟然还有如此艺术高度的音乐！他们心悦诚服地接受了这部来自东方的红色中国之音乐作品。但是也有美方部分人士就《黄河》结尾处的《东方红》和《国际歌》旋律要求中国方面进行修改。殷承宗说，《东方红》是历史的一部分，也是《黄河》不可缺少的组成部分，即使在台湾演出也不会删去。在原创者殷承宗的坚持下，《东方红》和《国际歌》的旋律得以保留。此后，在各种音乐会中，《黄河》逐步在欧美西方国家演出，就这样，《黄河》真正走出了国门、走向了世界，为中国交响乐在世界乐坛上争得了她应有的地位。
然而，与此形成鲜明对照的是，国内对该作品却正在大力鞭挞，因为是“文革样板”，似乎就应该打入冷宫。八十年代后期，随着《黄河》钢琴协奏曲在国际上的影响日渐扩大，在一些访问演出中，中方不安排这个曲目已经成为一种难以解释的尴尬，在此情况下，根据一些人的授意安排，石叔诚对该作品进行了较大的修改，这主要是针对第四乐章高潮时的《东方红》音调和《国际歌》的旋律。也就是用“石叔诚版”（即第四乐章中之“东方红”版改用“黄河颂”版，后来人们将“东方红版”称为“殷承宗版”，而将“黄河颂版”称为“石叔诚版”。
这样，在国际和国内的演出中，出现了两种不同的《黄河》钢琴协奏曲，这种奇怪的现象引起了听众的迷惑及音乐界人士的置疑，当人们在电视上看到这一幕时，无不感到深深的遗憾。
此后，国内在90年代初陆续出现“文革样板戏”复出热，许多人抛开了那些作品产生的历史背景等问题，而从艺术角度进行欣赏。于是，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，京剧《沙家浜》、《智取威虎山》等剧目不顾来自某些方面的压力，陆续开始了复排上演。尴尬已经形成，文化部对上述现象保持了低调，但音乐界对《黄河》在国际上得到的盛誉已经引起许多人的注目与深思。
1993年在纪念诞辰100周年之际，文化部与中央电视台多次派人与殷承宗联系，恳请他回国参与纪念活动的演出盛典。就这样，殷承宗当年酸楚地带着《黄河》被迫出国，而今却受到贵宾般的礼遇被邀请回国做了几场演出，当时在中央电视台演出听到主持人报幕时，殷承宗再也忍不住地流下激动的泪水。
今天，全世界每年有50多个国家和地区演奏《黄河》钢琴协奏曲，也是全球销量最大的中国严肃音乐唱片之一，有人甚至认为，即使100年内，国内也不会有超越《黄河》的经典钢琴曲目了。
殷承忠与中国传统乐曲和民间乐曲改编创作
在创作钢琴伴唱《红灯记》继而钢琴协奏曲《黄河》成功后，殷承宗希望进一步创作中国作品，好让钢琴有开独奏会的机会。 殷承宗获准组成由他和储望华、刘庄、黎英海、杜鸣心、王建中等人参加的写作组，专门写钢琴独奏的曲子。他和写作组部分成员连同钢琴搬进当时正在整修不对外开放的北海公园里靠湖边的一栋设施简陋的小屋，室内没有自来水、煤气、厕所，要自己挑水，生炉子和使用室外公厕。但那里非常清静，任由你想弹什么曲子都可以，弹到深夜都没人理。殷承宗和他的同伴在北海整整住了一年，是他们创作丰收的一年。
写作组选定了《十面埋伏》、《春江花月夜》等能代表中国音乐精华的一些古典，拜访了多位琵琶演奏家，连国乐老前辈杨荫柳、曹安和都访问过，收集了许多资料，听了大量录音，他们用五线谱把每一个音符，滑音，指法重新整理。就这样，殷承宗埋头钻研了一年国乐，和写作组一道写出《十面埋伏》、《春江花月夜》、《平湖秋月》、《三六》、《梅花三弄》、《百鸟朝凤》等曲子，又去到陕北采风，写了陕北民歌组曲，殷还把钢琴伴唱《红灯记》的两段改写为钢琴独奏曲，杜鸣心把《红色娘子军》写成钢琴组曲。经过两年的努力，汇集成一个多小时的作品，送交文化部审批。没料到完全按照
