殷承宗
2013-1-19、歌谱控、人气:(载入中...)
1980年7月16日晚,殷承宗在中央音乐学院礼堂举行钢琴协奏曲音乐会,由美国指挥家戴维·吉尔伯指挥中央乐团交响乐队协奏,演奏了拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲和李斯特第二钢琴协奏曲。全场听众起立报以热烈的掌声和欢呼声长达十分钟之久。这是殷承宗文革后首次重登舞台。
1982年1月,殷承宗在民族文化宫礼堂,再度由戴维·吉尔伯指挥中央乐团交响乐队协奏,演出拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲。这是该名作在中国的首演。演出大获成功。美国著名钢琴家、历任柴可夫斯基和肖邦国际比赛评委的尤金·李斯特教授听了殷承宗独奏音乐会后说:“1962年我在莫斯科听过殷承宗的演奏,他的技巧,演奏也很辉煌。二十年后的今天再听,觉得他更加成熟,演奏更有说服力,最主要的是他自始至终把技巧融在音乐里,把我完全迷住了。我听了几十年的钢琴演奏,耳朵都听出了茧,但殷承宗的演奏却使我耳目一新。他不愧为青年钢琴大师。”
经历风雨的殷承宗有了到国外去重新开始奋斗的想法。审批手续几经周折终获批准。1983年3月,他携五岁大的女儿踏上了完全陌生的美国,开始新的艰苦创业。1983年9月28日,殷承宗在卡内基音乐厅举行了首次独奏音乐会。《纽约时报》发表评论:“对于我们这些常以“孤立”来形容中国历史的人,殷承宗使我们惊讶。四十二岁来自中国的钢琴家星期三在卡内基音乐厅举行他在纽约的首演,展现的不仅是他对乐器的卓越控制,还有他对乐曲的正确理解。在所有的乐曲中,殷承宗表现了对古典音乐的敏锐而又自然的领悟,特别是他弹奏的莫扎特,他能感觉到音乐中张与弛的对比,并恰到好处的强调适当的片段。殷承宗在贝多芬和李斯特的乐曲里,展现出超人的力度和速度,证明他可以跟其他一流的钢琴家并驾齐驱。”。
1985年,殷承宗在华盛顿举行独奏会后接受美国电视台采访时对记者说:我到美国要干三件事。第一,我要在全美各地演出,在好的音乐厅演出,实现我从小就想到全世界演出,灌唱片的梦想。第二,在可能的情况下向美国和世界的听众介绍中国的钢琴艺术。第三,今后年纪大时,把自己积累的经验传授给年青的钢琴家。赴美后成功转型为职业演奏家的殷承宗,足迹遍及美国四十个州和俄、英、德、芬兰、加拿大、韩国、新加坡等国,多次到台湾、香港演出,在许多著名的音乐厅举办过几百场演奏会,其中包括五次卡内基音乐厅、三次林肯中心以及伦敦威格默音乐厅、莫斯科音乐学院大厅、圣彼得堡爱乐大厅等等。殷承宗终于成功地登上并站稳在国际乐坛。《华盛顿邮报》评论说:“殷承宗的莫扎特是速度保守而严谨,表现出正宗古典的风格,他的舒伯特表现了高尚的气质。而今有些已成功的钢琴家避忌选择李斯特的曲目,但殷承宗的B小调奏鸣曲的演奏证明了他是李斯特专家。” 《芝加哥论坛报》评论说:“在这个追求准确的时代,能聆听殷承宗这样的演奏是一种享受。它勇于冒险的精神在技巧复杂又艰难的李斯特B小调奏鸣曲中表露无遗,这首号称为李斯特钢琴作品中最高成就的奏鸣曲,给予表演者的挑战在于如何把众多的音群和变化的动机组合成有条理的陈述。殷承宗对此曲的处理加了几许的炫耀,使得他的演出成为当今最有力的诠释之一。”《旧金山记事报》评论说:“殷承宗是属于诗人、哲学家型的艺术家。他的演出丝毫没有为炫耀而炫耀的倾向。他用恰到好处的控制和惊人的技巧流畅地表现了乐曲的深度。他的技巧在乐曲需要时表现得淋漓尽致。从这个角度看,殷承宗的风格极像阿劳,或许还要更细腻、更敏感。他的演出有少见的稳重和高贵的气质。”《纽约时报》评论说:“殷承宗对圆滑的连音和歌唱般的音色特别注意,实在很难得听到一位演奏家把钢琴的音色表现得如此动人,如此富有感情---这是以灵敏的美感把琴音本身的美完全表现出来。”《波士顿环球报》评论说:“殷承宗的演奏风格是诚实直接且有权威性。在斯克里亚宾热情的第五号奏鸣曲中更是刚强、刺激而又充满丰富色彩。这首曲子有着奇特的组合,包括疯狂的速度和沉静的梦幻,因此有时会显得放纵或失去理智。殷承宗的演出既火爆又宽广,保持了一种特有的理智。”199