许忠
2012-11-13、歌谱控、人气:（载入中...）
许忠：我现在当然不太可能再一天练习8个小时，但我会靠音乐会的不同曲目来调整手的机能，而每次在飞机上我都会看交响乐谱，好在我有过目不忘的天赋。我认为，繁忙的同时，时间也仍是可以理智安排的，我每一次应酬都一定在规定时间完成，留下充足的时间休息、阅谱、练琴、规划比赛等。
指挥新贵 秘诀：做足案头工夫
广州日报：中国叫得响的指挥几乎都是黄晓同的弟子，您作为他的关门弟子，学到最重要的是什么？
许忠：黄老的学问很大，交响乐、室内乐、器乐的知识都很渊博，而且他很会教。他之前不少学生都不是纯指挥或钢琴专业出身，但无论你从什么专业切入，他都有办法“对症下药”，他的眼光很锐利，而且教学理念一直与时俱进。
对我，他其实没怎么教手，而是一起分享很多音乐知识，后来，我的另一个老师、芬兰的黄晓同——柏奴拉，则对我的手上功夫很有要求，不是要求有和他一样的动作，而是每一棒都能让人看出来你的意图，眼、手和表情都表达出的情绪，他带领我在动作上进行了探索和提高。
广州日报：指挥是一个乐团的灵魂，您是怎么驾驭这个角色的？有诀窍吗？
许忠：指挥必须有天分，而我的语言能力，包括能自由运用英语、法语，略通德国、意大利和西班牙语，也帮了不少忙。不仅和古典音乐界的大牌经纪人能很好交流，而且排练中和不同国家乐团的沟通也更直接、明了，往往就能事半功倍。至于诀窍，则是案头工夫做得好，对乐团的个性和以往的音乐会研究比较透彻。
广州日报：很多人认为好的交响乐团每个乐手都水平很高了，指挥会很轻松，您怎么看？
许忠：指挥一个好乐团的确相对比较轻松，只要准确把握风格、情绪，在一两个小节有不同的华彩呈现，相信对观众就是一份满意的答卷。不过，尽管演出曲目他们可能已经演奏过几百遍，不会有初级的毛病，但往往排练时间很短。这时，指挥必须让他们觉得你手上有“货”，就是对作品独特的见解，而且是合理的。同时，在掌控乐队的情绪上必须有所表现：容易激动的乐团尽量不让它激动，温和的乐团则要为他们的音色添加特别色彩和制造爆发点，这些都要求指挥在到达排练厅前都已经做足准备。
广州日报：您也遭遇过水平不高的乐团，是如何处理的？
许忠：而指挥一些水平不怎么高的乐团，要做的功课则是听听他们最近的音乐会，发现其基本毛病，如国内不少乐团都存在不够整齐、铜管较弱、管乐音准有问题、节奏把握不太好等问题，有的甚至弦乐不够专业，如遇上拉法不统一的，就必须在弓法上给他们一个要求。以法国作品为例，弓要略微提起来，而不是压着拉。在乐团对基础把握尽可能准确之后，如果曲目选择得当，出来的东西也会和他们以往的不一样。
名家课堂
许忠透露，每个乐派、每种风格都有专门为之服务的钢琴技巧，而这些技巧的教授往往仅限于欧洲，如果不了解这其中的“奥秘”，音乐家在艺术道路上恐怕很难走远。
印象派作品：主旋律和第二主旋律一般都很清晰，音乐相对简单，而色彩浓烈、复杂。弹奏的最基本要领是手张开，用多肉的位置触键。
莫扎特作品：演奏时手要收拢，用指尖触键，出来的声音和用多肉的位置弹奏绝不一样。不同的技术产生不同的声音，但这些只是最基本的原则，实际操作起来很复杂，必须具体曲目具体分析。
穆索尔斯基《图画展览会》：很多人说难，其实，这首作品仅仅是对钢琴家耐力的考验，需要技术的支撑，如果手指够不上，就没法弹。但它没有艰深的思想，作品分析是较简单的。
舒伯特《最后的奏鸣曲》：时长达50分钟，乐章一遍又一遍地重复，乍一看的枯燥令这首作品难度增加。因此，演奏时一定要把持好自己，既不令其显得繁琐，又不让每次重复千篇一律，还不能变化多到让人厌烦。
国际评论
英国《独立报》：他当然是一位天才。
美国《ABC》杂志：拥有非凡技巧控制的高水平独奏家。
意大利《罗马时报》：许忠是这一代的佼佼者，他的天赋是绝对的。他的演奏充满一种摄入心魄的力量。他那辉煌的技巧，无懈可击的控制，以及高贵的气质，将使他成为世界乐坛上的一颗恒星。
乐迷评价
双手壮实多肉弹起华丽强音
