《梁祝》专辑
2012-10-9、歌谱控、人气:（载入中...）
年幼者、年长者，初创者、演奏家等等，所有的人都带着关于这一音乐的不同的演绎方式和不同的理解来到我们的演播厅。带来的不仅仅是音乐、对于音乐的解读，还有他们与“梁祝”一样动人的爱情以及与这段音乐割裂不开的人生。在《梁祝》曲目的篇末，作者以“化蝶”来完成浪漫主义的诉求，于是，我们受此感悟，为节目取一个好听的名字——“蝴蝶的传奇”。而这则传奇，我们要通过音乐以及音乐背后的故事来为您娓娓讲述。
20名中学生演奏的《梁祝》拉开了当晚节目的序幕，曲调悠扬，十几岁的年龄演奏出了富于青春气息的《梁祝》。学生们接触这一曲目已经有两三年的时间了，对于这个悠扬的曲子他们知道是爱情的故事，是音乐前辈的优秀之作，第一位演奏者是他们崇拜的小提琴演奏家俞丽拿，至于更深入的曲目的内涵他们可能还需要在日后每一遍的拉奏中去体味揣摩。现场年龄稍长的观众已经有了对于内涵的深刻理解了，他们从年少听到年长再到年老，《梁祝》已经成为他们对于美好爱情的最企盼的理想。不仅仅如此，今天几乎所有听音乐的人都不会忘却这样一段凄美动人的音乐，那是我们自己的音乐，包含流传许久的传奇以及我们自身经历爱情的心情。
究竟这样优美的音乐怎样形成？悠扬婉转的曲调背后的意境又包含着创作者怎样的心情？为了透彻地解读这一音乐的创作历程和音乐内涵，我们请来了当年的作曲家何占豪和陈钢先生，请他们为我们讲述。
《梁祝》的作曲何占豪
何占豪给人的感觉更像是北京胡同里和蔼可亲的老大爷，丝毫没有音乐大师的高傲和严肃。对于主持人这样的第一感觉何老先生并不介意，他把这样的气质归于自己的出身，“我是乡下人”。因为是“乡下人”，所以质朴亲切，老先生有这样的逻辑。并不仅仅是一种思维逻辑，其实在早年以致后来的音乐创作中，何占豪一直在身体力行，实践自己这样的思维逻辑。他把民间音乐带入高雅殿堂，用西洋乐器演奏民间音乐，《梁祝》是最为典型的代表，那是他的乡土情结凝结而成的交响音乐。那么，何先生是怎样来实践这样的乡土意识呢？
从越剧团到音乐学院
何占豪出生在越剧之乡浙江，从小听越剧长大，之后参加工作在浙江省越剧团，和越剧有着不解之缘，对于“梁祝”故事更是深深理解。当时，为了使小提琴更好地与越剧结合，何占豪向领导提出到音乐学院进修小提琴。于是，他来到了上海音乐学院。在这里接受到了不同以往的另一种风格的音乐。现在的丁芷诺、俞丽拿都是何占豪当年的同学。
民族化实验小组的实践
音乐学院主要教授的是西洋音乐，贝多芬、莫扎特等优美的音乐让何占豪感觉到了西方音乐的魅力，但是正如他自己所说：“如果我们拉贝多芬、巴哈，拉小夜曲，我们问他们（老百姓）好听不好听，他们说好听。我说懂不懂？他们说不懂。在这样的情况下，我们是没有办法的，我们问你们要听什么呢？他们说我们要听沪剧、听越剧。可是沪剧、越剧我们这些同学是不会拉的，我们会拉的他们听不懂，实际上这个是矛盾起来的。”于是在那样一个激情燃烧的年代，年轻的何占豪在党委书记的鼓励下和几个同学创办了一个民族化实验小组，小组成员有六七个人，何占豪和丁芷诺搞创作，俞丽拿搞演奏。每每实验出一点成果奉献给农民朋友都能够获得他们的极大欢迎，比如改编后的《二泉映月》、《四季歌》等。
《梁祝》的诞生
实验小组在先，《梁祝》的诞生也便顺其自然了。恰好创作期间正值国庆十年，于是小组成员在先前创作的小《梁祝》上改编，便有了现在的《梁祝》。但是仅仅依靠自己的力量还远远不够，实验
