莫里斯.雅尔
2012-4-13、歌谱控、人气:（载入中...）
法国电影配乐大师雅尔在洛杉矶去世的消息传回了法兰西，整个早晨，无线广播一遍遍播放《拉娜之歌》（Lara's Theme）——雅尔1965年为电影《日瓦戈医生》所做配乐的主旋律——也只能这样听听他“配乐”的“余音”了。
“我的生命就是一首长长的原声配乐。”美国时间2009年3月29日，癌症让莫里斯.雅尔的“配乐”走到了尽头。
16岁男孩的志向
1924年9月13日，莫里斯.雅尔（Maurice Jarre）出生于法国里昂一个跟音乐不搭界的家庭，父亲是一名工程师。原本，他是个乖儿子，应该循着父亲的足迹走着工程师该走的路。一天，父亲带回家几张古典音乐老唱片，这些音乐深深打动了雅尔。雅尔说：“我记得那是李斯特的匈牙利狂想曲，那一刻我就立志要成为一名指挥家。”尽管他16岁之前“连A大调和C大调都区分不出来”。
雅尔对自己在意的事情总是很坚持。即使自己看上去是“输在了起跑线上”，他还是执意在16岁“高龄”从工程学校转入巴黎公立音乐艺术学院开始正统的音乐学习和训练。在校期间，他除了学习打击乐和作曲，还迷上了电子合成音乐。那时候的雅尔或许不曾想到，打击乐和电子乐日后渐成自己作曲的左右护法。
1950年，当了一阵子打击乐手的雅尔凭借为舞台剧《洪堡亲王》所作的配乐，加盟了法国国立民众剧院并担任首席作曲家。12年间，他“打扮”了莎士比亚、莫里哀等众多名家的作品。作曲，从一个遥远混沌的梦想一步步成为现实。回想当年，雅尔说：“那是我生命中最好的时光，最艰难、最有趣、最激动人心。”
1951年，法国导演乔治.弗朗叙邀请雅尔为《巴黎荣军院》配乐。这部23分钟的纪录片开启了他的电影配乐之路。
“我也想拿三回奥斯卡”
在电影配乐领域，莫里斯.雅尔的福星无疑是英国导演大卫.里恩。
1962年，法国电影《花落莺啼春》（Sundays and Cybele）获得奥斯卡最佳外语片奖，雅尔借10分钟配乐走入好莱坞的视野。当赫赫有名的导演大卫.里恩为新作《阿拉伯的劳伦斯》寻找配乐时，雅尔接到了制片人山姆.斯皮格尔的邀请——同时获邀的还有著名英国作曲家本杰明.布里顿和苏联作曲家阿拉姆.哈恰图良。
起初，雅尔只需负责配乐的边边角角。哪知离影片首映还有4个月时，两位名作曲家宣布退出。情急之下，山姆转向了雅尔。默默无闻的配乐师能受到大导演的赏识固然不错，可离电影首映只剩仅仅6周，雅尔需要为这部时长近4小时的电影创作、排演、录制2个多小时的配乐，还得经里恩的认可——里恩素来对作品各方面要求严格。难怪山姆说：“你得像超人一样工作了！”没白没黑，雅尔赶制了所有配乐。“里恩听着我做的音乐，当劳伦斯进入沙漠营救一个走丢的人时，他想把这个场景延长一下，好让我的音乐完整结束。”
1963年雅尔因《阿拉伯的劳伦斯》入围奥斯卡最佳原创音乐奖的角逐，考虑到这一奖项很少授予法国人——何况一个名不见经传的小人物——所以雅尔没有前往颁奖现场。结果，雅尔得奖了。几个月后，他辗转把“小金人”带回法国时，海关还警告他：“这是什么？你私自带这么大一块金子出关是要坐牢的！”
从业50余年，雅尔曾9次获奥斯卡提名，3次获奥斯卡最佳电影原创音乐奖。电影《本杰明.巴顿》及《女王》的配乐师亚历山大.德斯普拉感叹道：“我希望有一天能像你一样拿三回奥斯卡奖。”2009年2月14日第59届柏林电影节上，莫里斯.雅尔获“终身成就奖”。
电影《日瓦戈医生》（1984）——其配乐《拉娜之歌》经填词之后化身为歌曲《Somewhere, My Love》，被众多歌手一再翻唱，大红特红。甚至在电梯间、牙科诊所都能听得到。
《阿拉伯的劳伦斯》（1962年）、《印度之路》（1984年）——与英国导演大卫.里恩合作的电影，获得奥斯卡电影原创音乐奖。
流行可不是他的错
