赵玉斋
2012-4-13、歌谱控、人气:（载入中...）
赵玉斋（1923年—1999年），1923年出生在享有“书山戏海，筝琴之乡”之称的山东省郓城县。古筝演奏家、教育家、东北古筝学会会长。
赵玉斋是一位来自民间、植根民间的古筝艺术大师，他八岁开始学艺，先后师从王登海、王尔敬等艺人学二夹弦、梆子戏、山东琴书等地方戏，学拉坠胡、二弦、四胡弦、板胡，并向樊西雨、黎连俊先生学弹古筝。
1943年，经石登岩先生介绍，他拜“丝弦之王”王殿玉为师，学习擂琴、古筝，成为“东鲁雅乐社”的一名学员。1952年初，他受王老师之邀，加入天津曲艺团。在全国第一届音乐舞蹈汇演中，师徒两人的擂琴演奏获得了优秀表演奖。1953年秋，由古筝演奏家曹正推荐，他应聘于当时的东北音乐专科学校，任民乐系古筝擂琴教员。
进入了中西音乐并存的音乐殿堂之后，在著名音乐家李劫夫院长的指导和帮助下，赵玉斋的视野更为开阔了，他深入了解西洋音乐，学习弹钢琴，提高音乐理论素养。在此基础上，他对古筝的演奏技巧作了进一步研究和提高，把过去老一辈口授指传的筝曲及擂琴曲二百多首，用简谱记录下来，整理出老八板十大套筝曲中的三大套合奏总谱，还用工尺谱新编了三十余首独奏曲。他不辞劳苦、呕心呖血，为弘扬我国的民族民间音乐，发展古筝事业作出了重大贡献。
他在学习钢琴的过程中，将两者的一些演奏技法相融合，创作了《四段锦》，这首乐曲不仅在节奏变化上突破了原有的民间筝曲的程式，而且在高潮乐段中大胆地采用了钢琴的和音及和弦技法，充分发挥了古筝的表现力。他又以传统的山东筝技法、山东民间音调为基础，创作了以双手弹筝为特点的新作《庆丰年》。
在“全国第一届音乐周”上，他演奏《庆丰年》获得了巨大成功，在南海受到毛主席和国家其他党政领导人的亲切接见。在大会闭幕式上，全国音协主席吕季在讲话中称《庆丰年》的创作是对民族音乐发展的一大贡献；音乐评论家李凌在《人民日报》上发表了一篇题为《古筝演奏革新者》的文章，对赵玉斋的艺术成就给予了高度的评价。《庆丰年》的诞生，为古筝演奏艺术的发展开辟了一个新的时代。
赵玉斋（1923年—1999年），1923年出生在享有“书山戏海，筝琴之乡”之称的山东省郓城县。古筝演奏家、教育家、东北古筝学会会长。
赵玉斋是一位来自民间、植根民间的古筝艺术大师，他八岁开始学艺，先后师从王登海、王尔敬等艺人学二夹弦、梆子戏、山东琴书等地方戏，学拉坠胡、二弦、四胡弦、板胡，并向樊西雨、黎连俊先生学弹古筝。
1943年，经石登岩先生介绍，他拜“丝弦之王”王殿玉为师，学习擂琴、古筝，成为“东鲁雅乐社”的一名学员。1952年初，他受王老师之邀，加入天津曲艺团。在全国第一届音乐舞蹈汇演中，师徒两人的擂琴演奏获得了优秀表演奖。1953年秋，由古筝演奏家曹正推荐，他应聘于当时的东北音乐专科学校，任民乐系古筝擂琴教员。
进入了中西音乐并存的音乐殿堂之后，在著名音乐家李劫夫院长的指导和帮助下，赵玉斋的视野更为开阔了，他深入了解西洋音乐，学习弹钢琴，提高音乐理论素养。在此基础上，他对古筝的演奏技巧作了进一步研究和提高，把过去老一辈口授指传的筝曲及擂琴曲二百多首，用简谱记录下来，整理出老八板十大套筝曲中的三大套合奏总谱，还用工尺谱新编了三十余首独奏曲。他不辞劳苦、呕心呖血，为弘扬我国的民族民间音乐，发展古筝事业作出了重大贡献。
他在学习钢琴的过程中，将两者的一些演奏技法相融合，创作了《四段锦》，这首乐曲不仅在节奏变化上突破了原有的民间筝曲的程式，而且在高潮乐段中大胆地采用了钢琴的和音及和弦技法，充分发挥了古筝的表现力。他又以传统的山东筝技法、山东民间音调为基础，创作了以双手弹筝为特点的新作《庆丰年》。
在“全国第一届音乐周”上，他演奏《庆丰年》获得了巨大成功，在南海受到毛主席和国家其
