李维康
2012-4-13、歌谱控、人气:（载入中...）
特别是那曲“声声慢”：从念白“……明诚，难道真的再也见不到你了么？”开始，未闻其唱、先感其悲，无限惆怅、心碎的氛围已就。再到“寻寻觅觅，冷冷清清…”一段“后庭花变体”，感觉维康唱的很轻松似乎没有刻意的技巧，但却字字轻重浓淡熨贴，如珠玉落心间、又似刀子刻心上，我想这可能就是内心情感已极充沛后的“以情带唱”、“举重若轻”的最高境界吧。其后[反二黄慢板]“想当初梅子青时乍与君相遇…”一段，和前面“声声慢”衔接的自然且极富美感，维康唱的委婉迂回、起伏跳跃，感情波澜变化万千，把听众带入到“此恨绵绵无绝期”的千古遗恨中。她在“彩霞工程”里曾很简单地介绍说唱这段时一要尽量丰富内心感情，另外眼睛里要有“视像”。我理解她的意思是“神贯于容，神不贯则容不动；神到容随，神贯而容动”。即内心情感积蓄越足表情就随之越自然真切，并且演员要会控制情感宣泄的过程，并要善于通过眼睛的“视像”引导观众感同身受，维康就是这样卓越的好演员。
4、 最“真”——王桂英、三圣母（剧目：《宝莲灯》）
这是维康和她的伙伴们共同改编的最成功、最具影响力的传统戏之一，几乎每段唱腔都可称为经典，每段情节设计和表演也可称为经典。戏里维康一身兼二角，而我理解她实际成功塑造了三个不同角色。一是三圣母，美丽多情，“落第归来多怨忿”一段，珠圆玉润、甘饴醇美，三个“去问他”到“可愿随我云深仙境永栖身”，把女性魅力诠释到极至。第二是贫寒村女王桂英，一段“一句话问得我心头鹿撞”，把一个善良少女被打动芳心时的娇羞喜悦刻画的惟妙惟肖，“这书生多情识礼心坦荡”一句的“这书生”三字，我不懂维康用的什么发声方法，在我感觉就是贴心贴肉的通俗唱法，极富韵味和美感，这就是最佳表现方法，管它什么派呢。第三是身为罗州县令夫人、二子母亲的王桂英，“睹此情心欲碎痛泪难忍”一段唱，舍子之后“……带上几陌纸钱到为娘和秋儿的坟上烧化烧化……”一段念白，让人几乎无法用什么手段技巧来形容，只是被感动、被征服。
李维康最神奇的地方就在这里，善于展示人物心灵并掀起观众情感的热浪。如果因此说京剧失去了原汁原味，李维康“离经判道”，大多数观众（尤其是以前不太接触京剧的新观众）想必宁愿选择这样味道的京剧。还有人说维康念白不好，可听她舍子这段，包括《李清照》里“…明诚，难道真的再也见不到你了么？”，《坐宫》里的夫妻对话以及《游龙戏凤》里有趣有味的“调笑”等等，她将生活化、口语化的语言风格，话剧语言表现形式等揉进来是对京剧念白极好的发展。正象维康曾说的“无论戏曲、戏剧、影视表演，都有一个最突出的共同点，那就是要以情感人。
5、 最“亲”——铁镜公主（剧目：《四郎探母》）
这本是出最常见的传统戏，很多名家演过但精品鲜见，只是维康夫妇的珠联璧合，使之成了家喻户晓的典范之作。
一是一些唱段、念白维康他们确实改编的好，比如人人称道的“听他言”快板对唱、“夫妻们打坐在皇宫院”等。
二是维康塑造的铁镜公主生活化、人性化。既是娇贵的公主，又象我们身边熟悉的家庭主妇、媳妇、母亲，善解人意、娇憨亲切。塑造人物生活化、人性化是维康表演的又一突出特点，看似随意，实则尽在掌控之中，她的表演从无陈腐拘谨之条条框框，和观众距离一下就拉近了。
第三，要归功于二位夫妻艺术家的默契合作了。一个“稳”劲十足，一个“活”力非常；一个坚如大地，一个灿若彩霞，相映成辉、相得益彰、相契相知、相激相荡，才让《四郎探母》（还有许多剧目）化平庸为神奇、满堂生辉。能因他们的默契配合而成就一出大家喜闻乐见的名剧，也算对台下这对恩爱夫妻的最高褒奖了。
6、 最“俏”——李凤姐（剧目：《游龙戏凤》）
