李维康
2012-4-13、歌谱控、人气:（载入中...）
代表剧目
擅演剧目：《秦香莲》、《霸王别姬》、《风还巢》、《四郎探母》、《红鬃烈马》、《玉堂春》、《断桥》、《荀灌娘》、《刺蚌》、《宇宙锋》、《鱼藻宫》、《杨门女将》、《谢瑶环》、《四川白毛女》、《黛诺》、《革命自有后来人》、《红嫂》、《红灯记》、《红色娘子军》、《李清照》、《李凤姐》、《宝莲灯》、《蝶恋花》、《恩仇恋》等。
获奖情况
所获奖项：第一届中国戏剧梅花奖；1985年全国现代戏汇演主演一等奖；首都京剧振兴杯最佳演员；1986年第四届大众电视金鹰奖最佳女主角奖；1989年首届“金唱片”奖；1993年梅兰芳金奖大赛旦角组金奖；1997年被文联首推为“世纪之星”。
李维康七宗“最”
1、 最“纯”——杨开慧（剧目：《蝶恋花》）
文革刚结束，第一部使维康声誉鹊起的现代戏。那时的维康，除了出色的唱、演水平，还特别有股朝气，和她塑造的杨开慧一样，如板仓冲里茂盛的青竹、清澈的溪水，纯纯地走来，无比清新。她的杨开慧形象，充溢着“我将我身献我党”的追求真理的激情，充溢着对战友、乡亲、故土的挚爱亲情，这也是一个“纯”字。全剧一改文革“高、大、全”的“英雄主义”创作习惯，以“情”动人，加上全新的板式和唱腔结构、优美的音乐设计、巧妙融入湖南乡土音乐元素等，也给人“纯”的感觉。尤其那段“绵绵古道连天上”的华彩唱段，由平静舒缓到激越奔放，层层推进，娓娓道来，字字千钧，情深无限，关雅浓先生的这段创作在200年京剧史上足可记上浓墨重彩的一笔。现在已过天命年的维康不能用“纯”来概括，但她唱起这段的忘我境界和海洋般的深情总使我辈心潮难平，再无第二人能描其真髓。
2、 最“酷”——凤妹子（剧目：《恩仇恋》）
一向文静端庄的“大青衣”李维康，居然在紧锣密鼓中撒泼动野，塑造了一个火辣辣、凶蛮蛮、敢爱敢恨的性情美人，这种艺术处理实在大胆又极为成功。这出戏集中体现“艺术形式为内容服务”的宗旨，极具革新意识。表演上，融青衣、闺门旦、刀马、花衫等多种行当一炉，充分显示了李维康唱念做打的全面功力，而且设计的几段舞蹈如趟马、和瘸腿李铁拐对打等都颇有创意，能把《拾玉镯》等很多传统戏动作程式“化”在戏中人物身上，着实高明。在唱上，李维康一贯以情带唱，根据塑造人物需要博采梅、程、张等派技法为我所用，但饰演的其他角色在大的范围里还可看作是青衣，所以一般还能找到梅、程、张的印记。而这出戏里演一“辣妹”，相对而言无章可循，她那调用各种音乐手法只为塑造人物需要的特点就更突显出来。象[南梆子]“见项圈猛一阵红云飞上脸”一段唱里“我又喜又羞更觉得心儿甜”的“心儿甜”，“刚提婚姻事他轻叹了一声”一段里“真是个没紧没慢的傻医生”一句等，简直听不出是民歌唱法还是象我们普通人一般喊出来的，反正就觉的象自己身临其境时会有的反应一样，非常贴切、非常生动；而这种唱法又是嵌在纯粹京剧的旋律、乐器、演唱之内的，化为无痕，从形式到核心还是京剧，同时人物性格大大鲜明了。同样例子还能找出很多，在“松岗送别”的核心一段唱里，“想起了杀父仇撕裂肝肠”一句、“又该谁与谁抵偿”的“偿”字等处，我甚至听出了通俗歌曲的吐字方法，不是专业搞音乐的也不知是不是，反正唱的活、唱的开、唱的过瘾。总之京剧在新时代不创新是肯定没出路的，而如何既保持京剧的根基和精髓，又有机融入具有现代审美意识的手法，包括戏剧创作的一些根本性问题，《恩仇恋》的导演阿甲以及李维康的大胆实践都很值得研究。
3、 最“雅”——李清照（剧目：《李清照》）
7部代表作部部经典，但个人最偏爱的还是《李清照》。因为大多数传统戏，注重情节胜于注重人本身，满是喜庆团圆、因果报应之类“套路”，说句不恰当的话，总觉带些农业社会的陈腐气；而现代戏又似乎多了份激昂、少了点韵致。最衷情还是《李清照》这样的，高雅清丽、以气质取胜，尤其能触动我这样念过大学自认为还算知识女性的人吧。这部剧也有精彩的情节，但也许是维康的举手投足太高雅、大气，令人信服地展示了一位著名女词人的风采，也许是音乐设计的太优美、清新，总之印象最深的是女词人本身的气质、境遇，这样的创作风格在京剧史上也属少见吧。正因为作品对“人”、尤其是一位彪炳千古的女词人本身刻画的细腻深刻、不染尘俗，因此对演员的文化修养、表现力也要求甚高，也就是禀赋超群的李维康，估计一般演员连台都压不住。说到这里，维康戏路真是宽，而才高貌美、大气有识的女子似乎由她演绎最具风范，因此
