美岛莉
2013-1-6、歌谱控、人气:（载入中...）
一位乐迷在听完音乐会后，在博客上将美岛莉与日本文化中的“菊与刀”联系在一起。菊的比喻谈不上确切，但武士刀的提法却淋漓尽致地反映出美岛莉在音乐表现上的强势和胸有成竹。正如她在音乐会前的大师班上对学员所说的，“演奏音乐时一定要展开丰富的想象力，这样拉琴才会有感染力，要大胆体验音乐中的美，不要因为体验到了这种美而感到害羞。”
之后，美岛莉又加演了一首克莱斯勒的无伴奏小提琴独奏曲《宣叙调与诙谐曲》(Recitativo & Scherzo Caprice, Op.6)。美岛莉的演绎一反克莱斯勒给人的甜腻印象。她用激越而雄浑的表达重新发现了这支曲子，双音炫技如同一对情人在琴弦上的对话，彼此之间互通有无，整曲完成得酣畅淋漓，随着最后一个音符的消隐，听众才重重地呼出一口气。
也许是受到美岛莉的感染，上海交响乐团的这场“完全西贝柳斯”出人意外地处处充满着令人愉快的片段，尤其是上半场的《图奥内拉的天鹅》(the Swan of Tuonela)，堪为整场音乐会的亮点。《图》为西贝柳斯《莱明卡宁组曲》的第三乐章，取材于芬兰史诗《卡莱瓦拉》(Kalevala)，西贝柳斯在向出版商介绍该作品时，称莱明卡宁为“芬兰的唐璜”。“图奥内拉”在芬兰语里为“死神之地”的意思，《图奥内拉的天鹅》以及其肃穆冷峻地笔触描绘了天鹅缓缓游于冥河之上的情景。上海交响乐团将此曲演绎得相当的慢，似乎比赫尔辛基交响乐团8分钟左右的版本还整整慢了两分钟。吹奏主旋律的萨克斯在萧杀的弦乐声部的配合下，将天鹅在河面上缓慢漂游时空气中弥漫的那种死亡的窒息感，表现得十分传神。其实本来对北欧音乐并无特别感觉的笔者，直到第二天清晨被梦中抒情的《小提琴协奏曲》第一乐章华彩旋律惊醒时，才意识到，自己是完全被这场音乐会打动了。
B=《外滩画报》 M=美岛莉(Midori Goto)
B：你的家庭十分奇特，你母亲培养了你和弟弟两个小提琴家。
M：但实际上，我们在家里一般不谈论音乐，因为音乐对于我们来说是工作，我们在家不讨论工作。书籍是我们家庭谈论最多的话题，每当我们看了同一本书时，大家就会一起来谈论这本书。这是我们家一直保持的习惯，有的书是妈妈年轻时看过的，现在我和弟弟来看，或者妈妈在重读，我们再一起讨论，有的书是我自己读了很多遍的，我们也经常一起谈论。我们家收藏着整套整套的西方文学经典。
B：我发现你喜欢的作家许多都是女性，且他们中许多都是诺贝尔奖得主。
M：这些作家是诺贝尔得奖主只是一个巧合，接触到那些女性作家也是巧合，比如我第一次接触伍尔芙的作品是在中学时，当时她的某个作品是我们的课内指定读物，于是我就立刻被她特殊的文字和幽默感所吸引了。
B：我去年采访了你的弟弟，感觉你同他的性格迥然不同。
M：我觉得我们既有共同点又有不同点。相同的是毕竟我们都来自同一个母亲。不同之处很多，毕竟我们相隔了17年，他是在美国长大的，我是在日本长大的。我们的兴趣爱好也不同。他除了小提琴之外还喜欢玩吉他，但是我对吉他却不感冒。在大学里他对自然科学感兴趣，主攻物理，而我却对社会科学感兴趣，主攻的是心理学，当然除此之外我还对社会学、文学等等都很感兴趣。
B：那么，你们在和妈妈的相处上有什么不一样呢？
M：我觉得还是挺不一样的，毕竟，在弟弟出生之前，妈妈都一直只有我一个孩子。而且男孩子、女孩子和妈妈相处时肯定是不一样的，这是自然而然的事情。妈妈和女儿的关系是很亲密的，因为我们有很多东西可以共同分享，比如说我们可以一起去逛街、购物，而妈妈和男孩子可就不会这么容易了。
B：你11岁就跟随母亲移民美国，这种人生经历对你的音乐有什么影响。
M：我觉得影响无处不在。移民的经历是很主观、很个人化的感受，也是一个十分独特的经历。我并没有感受到太多的文化冲击，我几乎很能适应新的生活和文化，只是这种移民的生活更加让我学会如何体察内心的感受、控制自己的意识(master mind)。
B：能谈谈少年成名的压力么？别的孩子还在上学的时候，你的生活已经由音乐会、酒店、飞行与采访构成。
M：我觉得少年成名对于我来说并不意味着什么压力，这亦是一种主观的感受，我现在回忆起我的童年，会有很多有趣的事情，很多的记忆。我到过不同的地方，遇见不同的人，体验了不同的经历，这是一种很值得珍藏的回忆。
