赵季平
2012-12-21、歌谱控、人气:（载入中...）
赵季平：就拿电影《梅兰芳》来说，它的音乐我花了两个月的时间，这个过程很累，也很愉快，后来这些音乐被陈凯歌比喻为“风情万种”。
我认为《梅兰芳》配乐创作的重点是在揭示人物的内心，而不是渲染剧情气氛。怎么做呢？跟《霸王别姬》的程蝶衣相比，《梅兰芳》偏重于描写梅兰芳凡人的那一面，梅兰芳一生都在追求做一个平凡人，我们正是试图用音乐挖掘他内心作为平凡人的东西。《霸王别姬》音乐的京剧元素比较多，而《梅兰芳》用的是音乐的展开性写法，从京剧中抽取一些元素，加工成为纯音乐。
《霸王别姬》可以用悲凉的京胡和箫，《梅兰芳》就不好这么用，而是应该强调梅兰芳作为一个凡人他内心的孤独，去写他的日常生活和他的艺术的关系，其实对每个艺术家来说，这种孤独都是可贵的，必须有自己的思考、沉静的东西、内心的空白。
还有，《梅兰芳》中另几个主要人物与梅兰芳内心的互动形成不同的主题。像邱如白，他与梅兰芳之间的关系是相互渗透，而孟小冬和福芝芳与梅兰芳之间则是爱情的主题。每一个主题的音乐特色都不一样，整个电影中音乐很少渲染气氛，而是围绕人物关系和内心发展走。
秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》
让陕西主人公唱咏叹调，民歌的感觉仍然在
作为生活在西部的作曲家，赵季平，他不断地考虑地域与突破地域的问题、民族与现代如何结合的问题。
广州日报：对于您的作品风格的定义，更多民族还是更多现代？
赵季平：应该说是民族与现代的结合。打个比喻，你所用的语言是母语，而修辞手段可以是很多样的手段，应该这样来理解。有时候修辞手段占的比例可能多一点，但不代表你说的就不是母语了。但不能用“民族”与“现代”各占了百分之多少来计算。
广州日报：最近排演的秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》，您说要把交响音乐和陕北民族音乐进行有机结合，都有哪些特别的处理方式？
赵季平：要说结合就是多种音乐的结合，很重要的是包括它的陕北民歌怎样运用上面。我们在民族乐的基础上注重新的创作，让一个陕西主人公唱咏叹调，但写出来的东西不能让人听了以后感觉民歌的很多东西没了。再一个包括你的和声的点，你的和声语言要和民歌的定义有一种内在的结构上的和谐，不破坏原来的风格，要让整体的音乐风格融为一体。
广州日报：您大部分作品里面有一种西部的气度，您是怎么提炼与深化这种地域的色彩？
赵季平：上世纪90年代出现西部的气度这个说法。我觉得西部东西有它的大气，它是开放式的。西北风在当时起了很好的作用，西北风在改革开放的大环境当中出现的，那种豪放、那种开放的姿态很好，随着中国经济的发展，西北风慢慢地消失了。
为歌唱家做嫁衣
谭晶、王宏伟唱着他写的歌走向顶级殿堂
作为谭晶、王宏伟等歌唱家的合作者，赵季平为这些歌唱家量身打造的作品将他们推上了顶级的殿堂。
广州日报：您有很多歌都是为谭晶量身定做，您如何评价您的合作者谭晶？
赵季平：谭晶是中国一个非常优秀的歌唱家，她是民族、通俗和美声的一种结合的典范，我们合作了几个作品，最新的就是《感恩祖国》。
广州日报：王宏伟也是您的合作者之一，你怎样看待他的声音特点？
赵季平：跟他也是多次合作了，非常棒。《米脂婆姨绥德汉》里他的唱段也是我根据他的声音去写的。他是难得的中国男高音，高音特别好，中声区也很好。
广州日报：他在里面一开口就能唱一个HIGH D出来，这也是你当时写的时候就已经考虑到的吗？
赵季平：这不是为了高音而高音，更多的是考虑到他声音的潜质来表现人物。这种高音是一种高腔，更多地展现了陕北民歌这种高亢、荒凉，有一种西部黄土高原的色彩。
广州日报：您创作过很多传唱度很高的歌曲，这些歌曲有什么必要的要素？
赵季平：这种传唱的频率一定要高，首先一首好歌是可遇而不可求的，然后它要有好的歌词、好的演唱，有一度创作的优秀组合？又有二度创作的优秀组合，这样出来的品质就很好，它就可能打动老百姓，就可能传唱。
部部经典过耳不忘
电影配乐：《黄土地》、《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、
