赵季平
2012-12-21、歌谱控、人气:（载入中...）
赵季平
《红高粱》中，“我爷爷”和九儿“野合”场景，用音块来模拟人生的呐喊，很有冲击力，当时没有人这么用过。“妹妹你大胆地往前走哇——”30支唢呐、4支笙和一座中国大箭鼓一起，痛快淋漓奏出生命的呐喊；
《霸王别姬》用悲凉的京胡和箫，《梅兰芳》的音乐强调梅兰芳作为一个凡人他内心的孤独……
这些大名鼎鼎的电影，配乐作者都是赵季平。在张艺谋等导演眼中，赵季平代表了上世纪80至90年代的中国电影音乐，被业内人士封为“乐坛神笔”。不过在赵季平看来，电影配乐是一部电影的灵魂，有着音乐自己的规则，而不是简单地“将就画面”。
《红高粱》
30支唢呐、4支笙、一座大箭鼓齐奏“高粱地”
1983年，陈凯歌、张艺谋等人组织了青年摄制组，拍摄了第一部电影《黄土地》，找到了他们认为最合适的作曲家赵季平为影片作曲，自此，从《红高粱》再到《秋菊打官司》、《霸王别姬》，赵季平的配乐给第5代导演的代表作带来了非常多的地气。如《黄土地》就选用了陕北腰鼓和京剧、秦腔的打击乐，还找到了安塞农民歌手贺玉堂演唱《黄土地》里的酒歌一举闻名。但是，赵季平对记者说，这些带着土味儿的作品在当时业界眼里“非常离经叛道”，属于先锋派和民族乐结合的范畴。
广州日报：我们挑最有代表性的《红高粱》来说。您是怎么定下《红高粱》的音乐风格的？
赵季平：《红高粱》在1987年创作，1988年上映，在当时来说是一部离经叛道的作品，具有开创性，在视觉和听觉上都很有冲击力，在风格上既是先锋派的又是非常民族的。比如“我爷爷”和九儿“野合”那一个场景，在配乐上使用的是音块来模拟人生的呐喊，很有冲击力，当时没有人这么用过。“唉——妹妹你大胆地往前走哇——”则是用了30支唢呐、4支笙和一座中国大箭鼓一起奏鸣，就是要那种生命的呐喊得痛快淋漓。这中间，我在行腔中采用了山东地方戏曲的柳腔和茂腔，还加上了秦腔花腔的唱法，曲调也运用了打夯歌的素材。《酒神曲》则吸收了河南豫剧和民歌《抬花轿》的元素，加上唢呐等配乐，表现男性的阳刚之气和不倒的精神。
广州日报：要达到音乐跟电影的贴合，作曲家是否需要一种跟导演之间的紧密合作关系？
赵季平：对。《红高粱》这部作品从筹备剧本开始我就加入，一起讨论的还有摄影师顾长卫。包括跟陈凯歌的合作也是，从《黄土地》到《霸王别姬》都是一开始筹备的时候就在一起谈论，屡次合作之后建立起了长期合作的关系。我和凯歌之间已经很默契了，有时一些音乐段落凯歌会有他的想法，但我说出我的想法后，他也很尊重我的意见。
《梅兰芳》
从京剧中抽取元素，回归到人物内心
第5代成名了，赵季平跟电影界的合作关系更加密切，给不同风格的电影如给刘镇伟、周星驰的《大话西游》配乐、给冯小刚的《一声叹息》配乐，用的形式和风格也不断突破和变革，譬如《霸王别姬》和《梅兰芳》都是描写京剧艺术家，配乐风格却截然不同，却都令导演们很放心。赵季平对此表示，音乐不能将就于画面，而是要赋予电影“一个灵魂”。
广州日报：当张艺谋、陈凯歌他们被定义为第5代电影导演之后，再跟他们合作时，你有没有受到影响走入一种第5代作品的固定模式？
赵季平：我就没受什么影响，而是看每部作品的具体需要来创作。
广州日报：张艺谋后来有很多变化，比如《秋菊打官司》，你是怎么考虑为这部电影的配乐的？
赵季平：这个片子是仿纪录片式的拍法，用了很多偷拍的形式，画面风格非常强烈。所以，作曲家的主观意图不能破坏片子的纪实性，不能乱用。所以我主张把配乐上升到主观音乐的层次，让几个陇县的老艺人弹月琴，然后配上碗碗腔领唱，秋菊每次走上告状的路，在月琴伴奏下艺人唱一声陇县地方戏的“走哇——”，观众在下面叫好。就要这种原汁原味的东西，跟电影画面里呈现的陇县山区的玉米、辣椒一样，非常直观。
广州日报：你如何平衡电影画面和音乐的关系？
赵季平：音乐能赋予一部电影一个内核，就像我常说的那样，电影音乐是一部电影的灵魂，音乐不能将就于画面。如何平衡主要是靠个人的感悟，比较难用语言来描述。
广州
