苏聪
2012-10-30、歌谱控、人气:（载入中...）
真正使苏聪的作品在欧洲重要场合得到介绍还是在柏林。1985年初，为迎接同年6月在西柏林国际艺术节举办的东亚艺术节，组委会委托苏聪，日本作曲家武满彻、石井真木，德籍韩裔作曲家尹依桑和韩国作曲家姜硕熙等人各写一部交响音乐作品，於是苏聪完成了乐队音乐《破晓》。
作品在瑞士上演时，巴塞尔的德文报评价说：「这是一部在交响乐队中强调打击乐的高度综合的作品，是东西方文化的结合，对听众来说也是特别动人的作品。它虽具有鲜明的现代派风格，但不属於学院派中实验性的那种类型，而是建立在不同的艺术格调中去想像的那一种。」
苏聪在谈及创作体会时说：「这首乐曲与其讲是在描写空灵、淡雅、神秘、虚幻的远古意境，不如讲要借此表达对今天这个动荡不安的时代的认识……通过火一般热切的呼唤去诉诸社会的进步。」
《钢琴幻想曲》1995年获得国际钢琴作品比赛第二名。它是与《破晓》同一时期完成的。这时苏聪已在柏林自由大学音乐研究所随库克尔茨教授攻读比较音乐学博士学位。
这部作品是为纪念李斯特逝世一百周年举办的国际钢琴作品比赛而创作的。
为演奏成功，父亲建议苏聪要以中国人的音乐思维和特有的表达思想感情的方式来解释李斯特的音乐。创造意境则要标新立异，可以想像到夏日的清晨，曙光初露，它柔和而透明；平静的山谷中，一壶清水飘着或红或绿的落叶；小鸟一阵惊飞，引起山谷的回响；远处，瀑布从天际一泻而下，奔腾汹涌流入池中，山林又是这样的安静。
同时，为使钢琴演奏出中国拨弦的琴声，父亲建议苏聪把琴盖打开，用手指作各样的拨弦，其中有轻重拨，用扣环拨，用指甲靠近琴桥拨及运用波形滑奏等多种方法。结果，苏聪成功地运用了许多崭新的创作手法。香港作曲家联会主席曾叶发对此评论说：「作品听起来很有中国古琴味道，苏聪的音乐散文风格在此曲中得到了充分的展现。」
1985年6月，苏聪有了推荐自己作品的出版社━━彼德斯音乐出版社，他没有想到这家世界一流的出版社对他的作品产生了浓厚兴趣。
追求雅俗共赏的境界
电影《末代皇帝》的音乐曾受到圈内外人士的交囗称赞。因创作《末》片的音乐，苏聪做了不少准备工作：读文献、走访专家学者等已不在话下。但要写出合??历史人物实际，又具现代感并合乎电影导演贝尔多鲁奇胃囗的电影音乐，仍是件难事，因为众所周知这位国际着名电影导演对电影音乐的要求是很苛刻的。
《末》片没有分镜头剧本，更没有注明哪个片断有音乐，需要几分几秒。
贝氏只交给苏聪一个文学剧本，要求他每天都叁加拍摄活动，在拍摄休息中有时找他讲一下某些场面的音乐设想。至於写作，苏聪只能在深夜进行。一段音乐写完了，通过乐队排练、录成後，还要经过导演组审听通过，否则就要重写至满意。但有时已经通过了的乐曲片段在实拍混录时仍会推翻再来，有时采用的是第五稿，实拍时又临时改用第二稿。
幸福家庭
这次电影音乐的创作实践，大大提高了苏聪捕捉、结构音乐形象的思维能力和即兴创作的能力。在告别宴会上，贝氏对苏聪说：「你的作品具有高贵、典雅而略带??伤的气质，与这部电影的音乐风格是一致的，这是我邀请你来创作的原因，对你的创作我很满意。」
苏聪说，中国传统文化对他有着「决定性的影响」。作为长期生活在国外的中国人，苏聪不时产生「生怕把中国文化忘了」的心情。他说他能取得今天的成功，在很大程度上得益於中国文化，得益於在国内打下的音乐创作的坚实基础。他十分感谢自己的老师杜呜心教授。
人们常用「雅」和「俗」来形容严肃音乐和流行音乐，但苏聪并不这麽看。他赞成美国着名指挥家伯恩斯坦关於「音乐根本就没有严肃与流行之分而只有好坏之分」的观点。苏聪说：音乐作品应该尽量接近生活、接近大众，说白了就是接近人生。目前，苏聪正在构思《第二交响曲》，想创作出一部介於「严肃」与「流行」之间的作品。他强调：「我要走出自己的路。」
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