明清俗曲《茉莉花》曲牌的流变（3）
2012-4-10、歌谱控、人气:（载入中...）
（上接《明清俗曲《茉莉花》曲牌的流变（2）》）
河北南皮的《茉莉花》是一首河北的典型曲调，A徴调式，清乐音阶，偏音变宫和清角的使用虽不多但使旋律具有特殊的韵味。五声音阶级进进行，曲中三次出现A-﹟G，D-﹟C的下方小二度，滑腔柔媚、细腻，给旋律注入一种新鲜的色彩感。该曲机构几乎将原【鲜花调】结构扩充了一倍，前半部分为16小节，后半部分为14小节，尾部拖腔长达6小节；速度放慢，语气衬词的运用，歌唱中的顿音与下滑音等均增添了北方小调的叙述风格。情绪比较欢快愉悦，旋法起伏较大，音乐跳进比较多，由于字调引起的装饰较多且强调顿音。每句句后都有加腔，每段后有较长的拖腔。这吸取吕剧中“四平腔”里常用的拖腔。与流行的江苏民歌【茉莉花】不同，南皮民歌【茉莉花】在后面运用了甩腔方式，同时加以板胡、唢呐和笛子的演奏，既有江南风情，又赋予了其南皮地方特色。它的表演形式多种多样，有独立的【茉莉花】舞蹈，有民间吹歌艺人的吹歌演奏，还有民间艺人或者专业演员在各种演出场合的演唱，伴随南皮落子“文落子”的演出等。河北南皮【茉莉花】叙述性很强，曲调高亢，带有戏曲味道，节奏则具有舞蹈性，它表现出北方女子爽朗热情的性格。曾有“南有江苏茉莉花，北有南皮茉莉花”的说法。
山西闻喜县的《茉莉花》同【鲜花调】的比较来看，这首《茉莉花》只有14小节，而【鲜花调】共有30小节。相同的节拍，但节奏紧缩了一倍。原因是：音乐流传到山西后的有较大变化，开始第一句两首的旋律基本相同，第二句和第三句变化较大，譬如出现了【鲜花调】中没有的下行六度大跳。但除此之外还是有很多相似之处，比如：歌词与【鲜花调】基本一样，但是从歌词中明显看出苏北的地域特征。总之，这两首乐曲可以说是异曲同工，但是山西的《茉莉花》比较《小慧集》的【鲜花调】成熟了很多，旋律更加紧凑工整、流畅清新，但又不像江苏的《茉莉花》那么婉转，较为朴素。
黑龙江齐齐哈尔民歌《茉莉花》与之前谱例列举到的众《茉莉花》有很大的不同，这里的曲调变化很大，但从骨干音上，我们仍能够看到它的母体【鲜花调】的旋律。节拍变成4/4拍，几乎每句之后都有拖腔，最后一句带有很长的衬词拖腔。歌词除第一段基本不变外，其余四段都加进了叙事的功能，讲述了《西厢记》中张生和崔莺莺的爱情故事。它的旋律相对节奏较为自由，经常乐句停顿在非强拍上，还出现了较多的切分的节奏特征，旋法运用不太工整，多个大跳的音程表现了东北人民豪放、不拘束的性格特征。
最后，我们来看山东邹平的《茉莉花》。这首《茉莉花》更是另具特色，首先调式变为bB六声徴调式，加变宫；其次，第一句不像其它《茉莉花》是由两个相同的叠句组成，歌词虽然没有变化，但是旋律有所不同；再有，旋律中多处为直线进行，也就是同音的反复，音乐较为直率明朗，表现了山东人民勤劳朴实又不失诙谐幽默的性格特征。
通过以上我们对不同地区的有代表性《茉莉花》曲调、唱词内容、音乐结构、衬词衬腔以及特殊强调等因素进行比较，我们发现：在它的流传过程中，不是千篇一律，而是千姿百态的，当一首【茉莉花】流传到其他地区后，大都能够“入乡随俗”，很自然的与当地的民俗、方言等相结合，并受不同地区自然风貌、人文景观、风土人情、语言特点等因素的影响，如江苏的婉转流畅、河北的幽默风趣、东北的刚健有力、山西的抒情纯朴的特点等。他们既有同根同族的血缘关系，又有各自不同的特征。均是由【鲜花调】这一“母体”演变派生出来的“子体”民歌群落，可谓形成了一个庞大的【茉莉花】“家族”。
三、【茉莉花】在不同曲种、剧种中的流变
【茉莉花】作为明清俗曲的一个曲牌，不仅是被广为传唱的民歌小曲，它还被说唱艺术吸收，形成了同名曲牌。如湖北小曲的【鲜花调】、四川清音的【鲜花调】，还产生了许多变异的形态，演变为其他曲牌，如陕西曲子中的【一点油】，陕北二人台中的【张生戏莺莺】，陕南花鼓中的【花鼓调】。
湖北小曲中的《鲜花调》旋律与【鲜花调】不尽相同，只有开始与【鲜花调】一样，开头两句歌词、旋律都有重复，但之后无论是旋律的音调还是唱腔的呼吸及乐句的起始均同【鲜花调】大有不同。节拍也由2/4拍变为4/4拍，节奏型并不复杂，气息相对较长。唱腔有曲艺音乐的特点：“说唱化”和“地方化”相融合，使之更适合曲艺音乐表现的需要。
四川清音中的《鲜花调》从体裁上看属于单曲体，同江苏民歌《茉莉花》比较来看框架基本相似，但节拍由2/4拍变成了4/4拍，字位节奏拉宽，音调的组合松紧不一。旋律变化较多，首先，这里运用了七声清乐音阶，而且偏音运用的较频繁，使音乐的色彩引起了变异；其次，节奏变化较大，已经很难直接找到与江苏《茉莉花》相同的旋律片断。但是谱例中旋律的走向清晰可辨，却能找到发展过来的痕迹。此曲中的间奏音调，是清音常用的特征性乐汇，最能显示清音的风格。结尾的虚字衬腔，其旋律颇能体现清音的特有韵味。
广西文场中的《鲜花调》此共两段，不同的唱词，第二段音乐是第一段完全的反复，第一段才是传统的《茉莉花》的唱词：“好一朵茉莉花……”。音乐语言与文学语言统一起来，是广西文场非常讲究的艺术原则。在这首《鲜花调》每一句中都能看出有民歌《茉莉花》旋律原型的出现，但是唱腔中加入了很多装饰性滑音、倚音，同最初的【鲜花调】比较看，音调更加委婉流畅，抒情优美，而且富于性格化。
【茉莉花】作为一个曲牌，不仅可以在曲艺音乐中可以找到丰富的同名及异名同曲的曲牌，在戏曲中，也有众多同名或异名曲牌。京剧曲牌【花鼓调】中的【鲜花调】保存在小戏《打花鼓》一剧中。
【花鼓调】中的【鲜花调】也是五声徵调式，同民歌和曲艺中的曲调一样是四句体。第一句很有《茉莉花》的风格，尤其表现在节奏上，前半句相似的成分更多一些，后半句变化较大。前面举到的例子中后半句不是重复，就是旋律走向为向上高扬，但是这里的后半句变为下降的音调，而且第一句结束在了宫音上而不是通常的主音－徴音；第二句则相反，前半句变化较大而后半句又回到《茉莉花》第二句这一位置的音调上；后面第三、第四句除节奏明显不同于以前外，还是听得出基本的旋律特征来的。京剧【鲜花调】吸收了俗曲【鲜花调】的旋律，又具京剧独有的腔调。
【茉莉花】除了在戏曲、曲艺音乐中流变以外，近年来，其主题旋律还被改为笛子独奏曲、钢琴独奏曲、民乐合奏曲等。
四、【茉莉花】曲牌的审美特征
【茉莉花】是明清俗曲一支优秀的代表性曲牌，【茉莉花】由劳动人民集体创作的，融入了劳动人民的智慧。虽距今有六百年的历史，但是，它以独特的艺术生命力，依然鲜活的流传在人们口中，活跃在舞台艺术上、流变于其他艺术品种中，飘香于四海内外，受到世界人民的喜爱，魅力何在？
钱仁康在《流传到海外的第一首中国民歌——〈茉莉花〉》中说：
在中国浩瀚的民歌海洋中，《茉莉花》能在海内外广泛传唱，绝非偶然。《茉莉花》是最早流传到西方的中国民歌。《茉莉花》之所以能广泛的流传，并得到西方人的喜爱，是因为《茉莉花》具有能被世界人民认可的“国际语汇”。首先，五声调式具有浓厚的“东方风情”，具有鲜明的中国特征；其次，他的曲式结构符合西方审美的匀称、有规则的周期性反复；最后，他的旋律优美、流畅，中国音乐中线性思维包含着同时能被东方人和西方人接受的优越性。正是这些因素，使《茉莉花》能够迈出国门，走向世界。
明清俗曲曲牌【茉莉花】，在中国的传统音乐发展中，犹如一条长河，从久远的过去流淌到今天，生生不息。这些优秀的中国传统音乐，之所以能流传到今天，一是有前代丰富的积累；二是靠社会各个方面的传播。在传播过程中，即保留了传统音乐的精髓，又会随着时代的变迁产生反映各个时代、地区、民族的新变体，为传统的音乐注入新的元素、增添新的内容，使它根深叶茂、与时俱进，保持兴旺繁盛，永远绽放光彩。
（完）
