你的音乐等于“快乐”吗 ──_访著名二胡教育家、演奏家
2012-4-17、歌谱控、人气:（载入中...）
你的音乐等于“快乐”吗?--访著名二胡教育家、演奏家赵寒阳有感，作为赵寒阳先生的第一位二胡硕士研究生，我从导师那里获得的不仅仅是表演与技巧的强化训练，更多的是对全部音乐艺术的深层认识和感悟。导师的课往往是高兴的，他非常提倡学生们的独立思考能力，从来不将自己的想法强加在学生们身上。
在导师往常的授课中，他非常强调“听”。导师认为“听”是最好熏陶音乐情绪的一种方法。他曾把许多CD赠送给我，在课上我们经常去听很多作品，有导师自己演奏的，也有其他人演奏的。其中有一盘《二胡名家名曲》，使我印象非常深入。里面囊括了当前我国众多着名二胡演奏名家的代表作品。导师“听”CD的观点，不同于其他二胡演奏者。他认为“听”并不简略的意味着模仿别人的演奏方法，而是通过“听”来领会其他演奏家对于作品的心坎语言。而这些演奏家们的成名作品，是他们表现的最具有沾染力、最具有音乐美感的处所。透过视察别人是如何处理作品，来纯粹的感受音乐、感受美，充实自己的音乐热情。
今天，很难盘算有多少个家庭正为着一个共同的“事业”而努力着，且烦恼着。这个共同的“事业”，就是赞助孩子们来学习一件乐器。但是在这些孩子们当中，又有多少人真正地领略到了家长们的意图，并且真正地从音乐中获得了美的享受和应有的成功呢?他们只是一味的沉浸在练习、练习、再练习的恶性循环之中，已经忘记了音乐的作用就是为了使人们获得美的感受。因此对儿童的音乐教导,当前已经成为了全部音乐领域中最为人们关注的焦点。导师赵寒阳先生，从很早就开端专注于儿童二胡教学的研究领域，曾发表了《少儿二胡教学法初探》、《怎样进步少儿的练琴效率》等重要论述。1991年与中央电视台合作撰稿并主讲了我国第一部民族器乐电视教学片《儿童学二胡》, 播放后得到音乐界及社会的高度评价。
众所周知，要成为一个演奏家最基础的才干，就是他们要有对音乐的热爱。一个好的演奏家，在他的心坎深处有一种自己极度渴望听到的声音。而他也必须有这种将他心坎的音乐语言表达出来的宏大愿望，然后他才需要通过自己的手将这种声音演奏出来。而他所需要的声音就是他学习拉琴的目标。对音乐的热爱、对音乐的感悟力，是需要造就的。而这些都是家长和老师所不能够代替孩子们来领悟的事物。孩子们需要被音乐所沾染，趣味的造就和熏陶可以赞助孩子们建立对音乐的感性认识，并使感性思维变得敏锐起来。同时造就孩子们的对音乐的热情，不等于不需要练习。而是要将枯燥的练习，变成一种高兴的方法来进行，变成一种能够吸引孩子们来自己感受的方法来进行。这时的练习便成是一种享受，一种对美的寻求。
而音乐的感悟力，往往是在一瞬间而获得的。现在有太多的东西可以禁止孩子们的发展，家长、老师、学校……每个人都想从孩子的成功中得到一份光荣。所以，让孩子的禀赋和才干顺利成长是很难的，因为有太多的人没有耐心长期的去造就他们对于音乐的感悟，而这种瞬间获得的感悟力是需要时间积累的。
如果说，建立对音乐的热爱是成为演奏家过程中要害的第一步，那么建立良好的自负就是过程中要害的第二步。“当你认为自己是大师的时候，你就是大师”。导师总是这样勉励他的学生们。当然，这并不是指过火的自我满足。而是导师创造当前很多的学生们有一种极其缺乏自负的现象，他们从小就盼望把老师的每一个演奏的动作、每一句的音乐语言都模仿的极近“神似”。其实他们本身对自己想要表达的心坎音乐是根本不断定的。他们总是在问：“我这样做可以吗?”而看不到自己真正的地位。“每个人在出身后所获得的感悟的方面不同，所以体现天才的方面也就会不同。每个人都要寻找到自己的地位。” 其实每个人都是不必自卑的。在这个世界上有很多音乐家，其实并没有经过那么专业化的训练，也没有那么高超的演奏技巧。但是他们的音乐同样可以激动别人，获得大批的听众。人格中的最大魅力，就是在于自负。
