音乐学院成功所需的时间规则
2012-4-16、歌谱控、人气:（载入中...）
音乐学院：成功所需的时间规则，心理学界花了几乎整整一代人的时间争论一个大概很多普通人以为早已解决过的问题：到底存不存在生而固有的天分。很显然，答案是肯定的。并不是每一个生于一月份的球员最后都打到职业球队，只有一部分人能做到——一部分生来就有天分的人。可以说，成就是天分加上预备(Preparation)。但问题是，心理学家对天分研究越深入，就越发现，生而固有天分的作用其实很小，而后天预备的作用其实很大。
天才论争最著名的实验是心理学家K·安德斯·艾瑞森带领的科研团队1990年代对柏林高级音乐学院所做的研究。在校方的配合下，他们将小提琴班的学生分为三组。第一组由最优秀的明星学生组成，他们个个有发展成世界级独奏家的潜质。第二组是优秀组，第三组由那些将来不太可能做职业演奏家，只可能在学校当音乐教师的学生组成。所有这三组学生都被问及同一个问题：从第一次接触小提琴至今，练琴一共花了多少小时?
三组学生大约都在5岁时候第一次接触小提琴。在最初几年，所有组学生的练琴时间都大致相当，大约是每周2-3小时。但到了八岁，不同组的学生练琴时间开始产生差别。第一组学生练习时间开始比其他任何组学生都明显多起来;九岁时每周为6小时，十二岁时每周8小时，十四岁时每周16小时，这样随着年龄增长，练琴时间不断增长，到了二十岁上下(这个年纪的学生已经自觉，能够为了更加优秀而主动练习)，他们每周练琴时间是30小时。实际上，到了二十岁左右，最好的演奏者在练琴上已经花了10,000小时了。作为对照，第二组学生练琴时长为8,000小时，未来的音乐教师们的练琴时间只有4,000小时多一点。
艾瑞森带领团队又研究业余组与职业组的区别，相同的情况出现了。业余组中的人在儿童时期练琴从未超过每周3小时，到了二十岁，练琴时间累计只有2,000小时。而职业组的练习时间随着年龄增长而增长，直到二十岁，那些将来的演奏大
师们的练琴时间已经超过10,000小时。艾瑞森的研究中最引人注目的结论是：一，根本没有“命定的天才”——花比别人少的时间就能达到比别人高的成就;二，根本没有“劳苦命”——一个人的努力程度比别人高却无法比别人更优秀。研究结果表明，一旦一个演奏者进入顶级音乐学校，唯一能使他出人头地的方法就是：刻苦练习;成功的要素在这个阶段变得简单明了。还有一点，那些顶级演奏家们，他们练琴比其他人练琴不只是更加努力，甚至不只是更加十倍努力，而是更加百倍努力。
在学习的过程中，完美掌握某项复杂技能存在一个练习最小临界量。事实上，研究者们就练习时长给出一个神奇的临界量：10,000小时。
“研究发现，任何一个世界级水平都需要起码一万小时的训练，”神经科学者丹尼尔·莱维汀写道，“随着研究不断深入，作曲家、篮球运动员、作家、溜冰选手、钢琴师、棋手，甚至江洋大盗，无论你是什么，一万小时这个神奇数字一而再，再而三地不断出现。当然，这并不能解释为什么有些人能从等量的训练中获得更好的训练效果。但是可以肯定的是，目前还未发现任何一位世界级的专家在其专业领域上的训练少于这个数字。大脑好像必须花费那么长的时间消化理解，才能达到极其精通的水平。”
这一准则甚至适用于人们通常所说的“奇才”，比如莫扎特，六岁就开始作曲的音乐神童。心理学家迈克尔·豪在他的著作《天才释疑》中写道：
莫扎特成人以后，在真正成为职业作曲家的一开始，他的作品并不出色。他的早期作品很可能大多出自他父亲之手，只是后来得到不断修改罢了。沃尔夫冈[4]童年时期的多数作品，例如七首钢琴与管弦乐协奏曲，大部分是由其他作曲家捉刀。完全出自莫扎特之手，并被奉为他的第一部经典作品的，是第九号钢琴协奏曲K.271[5]，然而这部作品是他在二十一岁时创作。那时候莫扎特作曲已有十个年头。
