古典吉他自然扫弦法的音色练习
2012-4-14、歌谱控、人气:（载入中...）
伸出一个手指，凭空做一个（无阻力的）拨弦动作，最自然而放松的动作是‘每个关节都正 向运动（弯向手内侧）’，这就是最符合生理特点的运动。无论你想仅用‘第三关节发力’或 ‘第二关节发力’都将导致僵化，更何况我们不必自欺欺人地掩饰真正的发力点都来自手腕以上 的前臂上的某些肌肉而不是关节！！！
C 关于音色控制和演奏速度
如果你认同自然拨弦法，那么下面的训练可以带来至少两个方面的明显提高（在正确的指导 下）。
训练法粗探：1. 用极轻的音量和较夸张的单个手指的运动来巩固自然拨弦法的动作。目 的：手指极度放松，并适应生理弯曲；
2. 分别控制第三关节和第二关节作为主要运动关节（第 一关节由于生理原因，其运动对音色的影响次于前二者）。目的：使手指的灵活性进一步提高， 并在运用中立刻获得有变化的音色；
3. 其它要点，指甲宜稍短些，手腕放松（关键之一），从 前方看来，手腕手臂几近直线。其他有关右手的基本姿势在此描述难免带来误解，在此略。
通过训练，采用自然的生理运动形式的拨弦，可以在音色变化和右手演奏速度上有明显提 高。先说音色，在自己已有的基础音色前提下，如果不拘泥于‘发力关节’的束缚，我们可以通 过自然拨弦法的练习使手指的灵活性显著提高，从而轻易地控制拨弦和离弦速度，得以在不改变 手型、位置、角度的前提下获得丰富的音色。其总体原则是：更多的第二关节运动使音色更清 澈、透亮；更多的第三关节运动使音色更柔和、厚重。再说速度，在合理运用自然拨弦法后，由 于手指的运动更符合生理弯曲，更有利于放松（灵活），正确的训练短期内就可以达到右手速度 的提升（我自己由于多年前右手严重的受伤而导致的拨弦紧张、手腕跳动等毛病也因此根除）。
D 提示：
1 琴弦振动得以在吉他上放大，其本质是作用于面板的张力（弯矩）的周期变化而非琴弦的 振动方向。结论：勿需妄想地控制振动方向，从而进一步解放右手，可以在必要时进一步缩短手 指在琴弦的滞留时间，一如钢琴琴槌与琴弦之关系。
2. 从各位大师迥异的右手分析，显然得出‘第三关节发力’与‘第二关节发力’之争论的 徒劳。结论：自然运动的个性与普遍性使然，放松第一。
3. 手指在琴键上的各种运动（尽管名目繁多）通过杠杆直达琴槌与琴弦的相对运动，说明 钢琴的‘一百种音色’完全取决于琴槌击弦和离弦的速度一如右手在吉他弦上的作用。
