古典吉他自然扫弦法的音色练习
2012-4-14、歌谱控、人气:（载入中...）
古典吉他自然扫弦法的音色练习 作者：admin
A 关于音色：
我们历来都有对不同音色的明显喜好。有人为大卫.罗素的音色而着迷，有人认为朱利安.布 里姆拥有吉他完美的音色，同时，几乎没有人会对佩佩.罗梅洛的音色表示出厌恶。大师们的音 色是否有着共同的特征在刺激着我们的耳朵呢？我想这就是我们所说的通透、穿透力。
让我们大致对一个音的振动进行分析。每一个乐器发出同一音高的音时，我们能清楚地辨认 出它是什么（小提琴、钢琴或吉他等），这是因为因为它们各自具有自己的音色，而这正是由它 们的振动频谱所决定的。也就是说，一个音实际上包含了多种频率的振动的叠加。其中最低的频 率（基频）就是我们所听到的音高。在此基础上还有基频的2倍、3倍…….等频率的叠加构成了 每个乐器独特的音色，而我们把比基频高的其他频率称之为泛音（更确切地说应当是滤掉某个频 率以下的低频，剩下的频率的集合称为泛音）。假如我们把其中不同频率的振动一次定义为0 级、1级、2级……..等等，那么每种乐器的各级振动的强度（振幅----大于等于零）是不同的， 因此形成了他们独特的音色。
对于拨弦乐器（包括钢琴），在其振动的各级频率大致固定（特有的、从而区别于其它乐 器）的情况下，我们仍然可以人为的控制其细微的变化这。首先，要知道琴弦上每一点的运动 （振动）速度是远大于手指的运动（拨弦）速度（对于钢琴来说则是琴槌击弦和离弦速度）的。 因此，不可避免地在手指（琴槌）离弦时，振动的琴弦中某些频率的泛音被手指（琴槌）不同程 度地阻尼掉了，就是个人的音色特点。当然，这还包括了拨弦前的手指动作（击弦前琴槌速度） 的影响。
对于吉他，众所周知，拨弦前的动作（绷弦过程）会影响到个人的基础音色，这里不作讨 论。我仅就手指离弦的动作对音色的控制作一些肤浅的解释。当手指离弦速度越快，被消除的高 频振动越少，此时的音听起来越清澈、透亮；反之，则柔和、厚重。如此，在我们已有的基础音 色前提下，通过控制手指的离弦速度，就可以获得更丰富的声音色彩，从而使音乐更生动而富于 层次感。
B 关于手指运动
那么，如何才能有效地控制手指的运动呢？我这里目前能想到的答案只有‘放松’二字。
首先，我想斗胆提出一个与大家所接受的拨弦方式完全不同的一个概念，即自然拨弦法。在 一段时间内我们总是习惯于用‘第三关节发力’和‘第二关节发力’来描述不同的拨弦方式。在 我的教学实践中，从来都是避免使用‘发力’这个词，而是尽量用‘运动’去解释，这样做的直 接好处是，我们很容易理解‘和钢琴的琴槌与琴弦一样，吉他的音色也直接取决于指甲/指尖与 琴弦之间的相对运动’（这里先不考虑拨弦位置和角度的问题）。
现在回到自然拨弦法上来，手指运动的目的是直接获得音色而服务的。而根据前面的分析， 手指（指尖）越灵活越能获得丰富的音色，而这灵活可以用手指的相对放松程度加以描述。自然 拨弦法正基于此！它强调手指的每一个关节都参与拨弦运动（当然一般指自然运动，即正向弯 曲）。这时，我们不再把目光集中在‘哪个关节发力’这一表象，而是直指‘指尖运动的灵活 性’这一实质。
