双钢琴的表现形式
2012-4-12、歌谱控、人气:（载入中...）
双钢琴演奏为一种钢琴艺术表演形式，通常在演奏会上对着放两架钢琴，由两位钢琴家共同演奏。两位合作者相互间的默契则是保障这一演奏形式顺利进行的主要条件。选择一个合适的合作者是非常重要的。在双钢琴合作时除了解决各自的技术问题以外，“配合”是很重要的，必须时时意识到对方的存在。
从18世纪始,西方作曲家就为之写下了专门的作品,这种由两架钢琴合作演奏的形式,通过演奏者双方共同的努力,来诠释一部音乐作品的整体结构和音乐内涵,较之独奏更能充分地发挥出乐器性能中独具的乐队般的音响效果，使钢琴的艺术表现力更丰富、更宽阔。
由两个人合作演奏、共同演绎一部作品会遇到很多独奏时所意想不到的问题.由于钢琴独奏时,演奏者可以根据自己对音乐的理解,乐曲中的气息和起伏,以及自身的技巧来处理节奏,而在双钢琴演奏中,双方的节奏感觉不可能完全一致,尤其是初次合作,因为彼此不熟悉对方的演奏习惯,也不了解对方的音乐素养和知识层次,不可能做到相互之间的默契,容易导致节奏感觉上的差异。加之双钢琴摆放的位置呈对置式,使演奏者看不到彼此的手,不能根据手的弹奏速度及其动作来协调彼此的气息和节奏.所以对演奏者双方的要求是非常高的。
喜爱钢琴的人们都知道，钢琴有宽阔的音域，可以弹奏单旋律、复杂的和声和多声部的音乐作品。而双钢琴不同于钢琴独奏，双钢琴演奏并不是简单的互相重复，也不同于四手联弹。双钢琴在技术方面可以得到最大的发挥，最重要的是在创作作品时无论是在多声部还是和声等方面都具有更多的可能性，使作品构思空间更开阔、织体更丰富。
钢琴演奏在作为声乐、器乐的伴奏时可以看到合作者；四手联弹时座位比较近，可以感受到对方的气息和动作；钢琴在协奏时也可以看到指挥的提示；而双钢琴的合奏不同于其他，即没有指挥，两位演奏者座位距离又比较远，互相看不到对方的手和身体的动作，尤其在摆放着乐谱的情况下就更难看到对方，快速的演奏中也来不及通过目光进行交流。因此，只有通过平时练习中大量的磨合，明晰彼此，在心理上得到一个统一的认识，形成一个共同的、看不见的、内心的“指挥”，才可能做到准确、再准确，最终达到较完美的艺术境界。
演奏者对作曲家作品再度创作的重要性是毋庸置疑的。双钢琴演奏者之间共同对作品进行分析、讨论是始终伴随在合作当中的。每一首乐曲和每一个段落的起速、乐句的划分、段落的转折、结尾，及乐曲表现的风格、情绪等等所有的细节都需要两位演奏者共同不断地研究，反复揣摩、大量的尝试，而且必须最后达到一致的认可，目标与看法完全相同了，才能够把艺术作品表现得更加完善。
音乐是声音的艺术，“听”是合作必不可少的要点，两架钢琴合奏时对听觉的要求就更加需要高标准。
一要听节奏。两架钢琴不同于钢琴和其他乐器的合作，在钢琴作为协奏和伴奏时，有的情况下节奏准确度有些许差别并不影响整体效果。比如一个击弦乐器和拉弦乐器发音时间相差一点点不会在听觉和审美方面造成明显不舒服的感觉。而在两架钢琴同时演奏时，由于同是击弦乐器，如果在演奏同一时间发音的两个音或和弦时出现了前后两个落点，也就是节奏方面稍稍有一点偏差，听者的感受就会很不舒服，要想避免这种失误只有通过大量的练习，在两个演奏者心中树立共同的、非常准确的节奏感。
二是要听两架钢琴音量的平衡。这其中包括很多方面：主奏与伴奏的音量平衡、主要声部与伴奏声部的平衡。如果两人都是右手的主旋律，那么主要声部是否音量相同、伴奏的左手是否音量要一致、同时强与同时弱的音量平衡、渐强与渐弱时的音量平衡等等，都需要一次次的尝试。
三是要听两个人的音色。根据作品的需要，有时要追求接近的音色，这就需要采用相同的触键方法和相同的下键速度，也有时会为了形成音色的对比而要求演奏者采用不同的奏法等等，在练习时要达成一致，并且反复磨合，在演奏过程中也要随时倾听对方，及时调整，使音乐表现趋于完美。
双钢琴这一演奏形式使音乐更加丰富，更加富有魅力，也使得钢琴艺术中有待于发掘的空间更加广阔，这无疑为大家拓宽了一个新的艺术领域，期待着广大的钢琴迷能喜爱这一浪漫的演奏形式。
