周小燕
2012-4-13、歌谱控、人气:（载入中...）
上海音乐学院教授周小燕
在中国，在世界，作为一个在国际乐坛享有盛誉的艺术大师，周小燕闪光的名字和同样闪光的艺术生涯为我们铸造了整整半个多世纪的灿烂辉煌，为我们树立了一个生命不息、创造不止的艺术开拓者形象。她的歌品、艺品、师品、如山一般挺拔，海一样宽广。“周小燕”这三个极平凡的汉字，谱写成了全中国最富于歌唱意义的名字之一。
以“中国之莺”而驰名海内外的周小燕教授，是我国著名的花腔女高音歌唱家、声乐教育家，上海音乐学院终身教授。1935年考入上海国立音专，1938年留学法国。1945年起，她先后在法国、英国、卢森堡、瑞士、德国、前捷克斯洛伐克、波兰举办独唱音乐会，引起强烈反响。1947年毅然返回祖国，并任教于母校。历任声乐系主任、副院长、全国人大代表、全国政协委员、中国音乐家协会副主席等职。1984年她卸去繁重的行政工作，全心致力于培养歌唱人才。1988年创建“周小燕歌剧中心”，出任艺术总监，2007年上海市教委成立“周小燕大师工作室”，周小燕任工作室主任。60多年来，周小燕教授用自己的辛勤劳动，培养了一批又一批优秀的专业声乐人才，为祖国的音乐教育事业作出了卓越的贡献。
中国歌唱家首先要唱好中国歌
中国歌唱家要首先唱好中国歌，这是周小燕教授一贯强调的原则立场，她不但自己严格履行，还教导学生认真去做。她始终认为：学美声，就应当学习西方人是如何用科学的发声技巧为自己民族的音乐文化服务。因此，在周小燕教授的课堂上，她总是特别要求学生多唱中国歌曲，在教学中，她也总是结合自己的演唱体会，逐词逐句地讲解中国歌曲的思想内容与民族美感，让学生真正感觉到自己民族音乐的无穷魅力。有一次，周教授的一个学生在一次音乐会上连续唱外国曲目，只是在加演的时候唱了一首中国曲目《长江之歌》。周教授知道后非常生气，严厉地批评他：“中国人为什么不把中国歌列为音乐会正式曲目?”每次音乐会必须演唱中国曲目已经成为周教授班上一条不成文的“班规”。为了使学生唱好中国歌，周小燕教授多年来潜心研究美声唱法的民族化问题，努力遵循我国民族声乐艺术一贯讲究“字正腔圆、以声传情、声情并茂”的美学原则，把美声唱法和民族语言结合起来，追求声、情、腔、字的完美统一，贯彻“洋为中用”的方针，使美声能够最大程度地为中国民族语言服务。周小燕教授教学科研两不误，这些年来发表了诸如《当代世界声乐发展趋势给我们的启示》、《声乐人才培养中应注意的几个问题》、《男高音中声区和换声区的训练》等多篇学术论文，这既是她潜心探索声乐教学的理论研究成果，也是其艺术思想的真实表露。作为一名党员教师，她经常教导学生要热爱自己的祖国，热爱自己的人民，拥护中国共产党的领导，要坚持文艺的“二为”方向，用真情歌唱社会主义，歌唱党和人民，做一个受人民欢迎的德艺双馨的音乐家。
创办歌剧中心，振兴中国歌剧
看到中国的歌剧事业迟迟未能走出低谷，看到我国自己培养的歌剧人才因“英雄无用武之地”而纷纷外流，作为中国声乐界的一名老教师，周小燕教授深感责任重大。1988年，周小燕教授不顾71岁高龄，亲自挂帅出任艺术总监，创办了“周小燕歌剧中心”，为所有有志于歌剧事业的演员、指挥、导演、作曲家提供施展才能的天地。在人事体制上，歌剧中心一改长期以来从中央到地方各级歌剧院固定编制式的演员阵容，以短期合同方式实行流动聘用制，增强了人才的活力，保证了演员的质量。多年来，经过规范训练、严格把关，歌剧中心先后公演了威尔第的《弄臣》、《茶花女》、《唐卡洛》，唐尼采蒂的《唐帕斯夸勒》，麦斯卡尼的《乡村骑士》以及金湘的《原野》等中外佳作，并举办过多场介绍中外歌剧名作精彩片段的音乐会，从而丰富了中国的歌剧舞台，受到听众的广泛欢迎。其中《弄臣》曾荣获上海首届“白玉兰”奖。由于这些演出的极大成功，使歌剧中心的影响很快向国内外伸延，不少国内青年歌唱演员将进入“周小燕歌剧中心”进修学习作为自己的奋斗目标。歌剧中心在南京排演歌剧《弄臣》，周小燕教授因疲劳过度而腿软跌倒导致股骨骨折，在江苏省人民医院的病床上，她仍一心牵挂着剧目的排练，全然不顾手术后腿骨上的钢钉带来的阵阵剧痛，硬是躺在病床上“遥控排练”，并且一个不漏地将剧中的演员招进病房进行个别辅导。当歌剧彩排时，大家更没有想到周教授竟然坐着轮椅亲临现场督阵
