斯岱法诺
2012-4-13、歌谱控、人气:（载入中...）
尽管斯苔芳诺作为最优秀的歌唱家，完全有能力胜任抒情男高音和戏剧男高音等不同的角色类型，但斯苔芳诺的优势仍在抒情性的角色。事实上，他最适宜的是那些在感情的激烈程度和情节的紧张程度上表现为戏剧性的，而实际上属于抒情性的角色。不过，斯苔芳诺似乎不太在意这种细微的区别，他在担任这两类不同的角色时，出现了比例上的失调。斯苔芳诺在演唱戏剧男高音时，有时给人以“雄师搏兔”的感觉。他过于透支了他的嗓音，使声带超出了承受力。包括帕瓦罗蒂在内的一些朋友曾友善地规劝过他，但执拗的斯苔芳诺仍我行我素，不予理睬。斯苔芳诺过早地为此付出了代价。
60年代初，刚过不惑之年的斯苔芳诺的声音就出现了令人不安的不良征兆。他的嗓音逐渐硬质化，弹性和柔美的程度日趋削减。更不幸的是，事态的发展在加快。
1965年，在大都会歌剧院上演《霍夫曼的故事》时，剧院不得不通知斯苔芳诺，将由另一位男高音演员来接替他的角色，理由是斯苔芳诺已不能克服扮演这一角色在技巧上的困难。同一年，这类事件发生了多起。有时甚至干脆取消了原订的演出。事实上，斯苔芳诺在一些局部的唱段中仍有着优美的声音，但这已不能改变或代替他在整个演出中的不利局面。此后，他的声音越来越衰竭。他只能偶尔登台，以减少失误的次数。
1971年，是斯苔芳诺最后的演出季节。他重返了斯卡拉歌剧院，向始终给予他赞誉、期望、鼓励的家乡观众致谢。曾主演了《弄臣》、《茶花女》、《爱的甘醇》、《贾尼·斯契奇》和《迷娘》，出演了《福斯塔夫》和《塞维利亚的理发师》。
他在《艺术家的生涯》中最后一次扮演了曾使他获得荣誉的鲁道夫一角。剧场里充满了对这位优秀歌唱家的敬意的热烈气氛。人们从英雄暮年的斯苔芳诺身上，努力追寻他以往的勃勃英姿。尽管在演完最后一幕时，斯苔芳诺已疲惫不堪，但全场观众仍起立齐声高呼：“永远的第一男高音!”正如其他的男高音歌唱家一样，斯苔芳诺也十分钟爱那不勒斯情歌。他经常参加音乐会的演唱，并留下了有大量曲目的歌剧选曲和民歌的唱片。
斯苔芳诺的杰出贡献在于，他与上个世纪的前辈歌唱家有所不同，上一代纯正的“美声”歌唱家的声音灵活、轻巧，音色清澈透明。虽然在典雅精致、高尚华美方面无可挑剔，但缺乏炽热的激情，不够有气魄。而斯苔芳诺凭借他那“威尔第式”的辉煌唱功使他在处理古典作品中的角色时，声音显得更鲜明、丰满，他的体验和表达更有力度、更富有感染力。
