卡尔·伯姆
2012-4-13、歌谱控、人气:（载入中...）
卡尔·伯姆（Bohm Karl，1894—1981年）二十世纪著名指挥大师。1894年8月28日出生于奥地利的格拉茨，1919年，25岁的伯姆取得法学博士学位后，在格拉茨歌剧院做工作。不久，伯姆接受汉斯·李希特的劝告正式从事指挥专业。伯姆的指挥技艺是精湛的，他有着异常敏锐的听觉和果断的音乐判断力。他的指挥动作十分简洁而清晰，在长达半个多世纪的指挥生涯中，伯姆共指挥了150部歌剧。他是德奥古典音乐的权威解释者。
1920年，伯姆成为格拉茨歌剧院的指挥。有一次，伯姆指挥瓦格纳的《罗恩格林》，正好著名指挥卡尔·穆克在座，他非常欣赏年轻的伯姆，主动帮助伯姆学习瓦格纳的歌剧。这以后，穆克又推荐伯姆去慕尼黑歌剧院投奔布鲁诺·瓦尔特。伯姆被瓦尔特所用，并从瓦尔特那里学习指挥莫扎特的歌剧。1927—1931年，伯姆又投至克纳佩茨布什手下，在达姆斯达特当指挥。这期间，伯姆指挥了贝格的《沃采克》在达姆斯达特的首演，贝格前来观看了最后几天的排练。此后，伯姆成为《沃采克》与《璐璐》的权威解释者。
1932年，他首次指挥维也纳国家歌剧院演出《特里斯坦与伊索尔德》，获巨大成功，从此而成为权威的德国歌剧指挥大师。1932—1933年，伯姆在汉堡当指挥。伯姆在此指挥了理查·斯特劳斯的《阿拉贝拉》，并与前来拜访他的作曲家本人相识，从此两人建立了密切的关系。1934—1943年，伯姆担任德累斯顿国家歌剧院音乐总监。在这一职位上，靠着良好的乐团和演唱者，伯姆的事业获得了有利的发展。理查·斯特劳斯的《沉默的女人》和《达芙妮》在德累斯顿的首演由伯姆指挥。与作曲家的密切合作，使伯姆对理查·斯特劳斯的作品有了深刻的理解，并成为指挥理查·斯特劳斯作品的权威人物。1943—1945年，伯姆在维也纳国家歌剧院担任指挥。
伯姆指挥的作品，给人以纯正、端庄、沉稳、深厚的感受，而不会给人们带来不安和浮躁的情绪。伯姆的音乐手法是简洁、清爽、有力，排斥了浪漫主义的过度伤感，也不沉溺于放纵的技巧表现，实现了平衡巧妙、音响柔和、节奏稳固的音乐效果。这样，伯姆所处理的作品，既有细致、精密的局部表现，又有明朗、健硕的整体形状。在音乐内在意义的表现方面，伯姆的方法是不过份地注入感情，不牵强地借助理念和逻辑来表达作品，而是从作品固有的形式中去把握其内在的美。从他指挥的莫扎特作品中能较明显地体会到其风格。年轻的伯姆在慕尼黑曾随瓦尔特指挥莫扎特的作品，并获得收益。但伯姆后来在指挥莫扎特音乐作品时，却不像瓦尔特那样投入明显感情，而是处理得更为平衡、和谐、细致而内在。他说：“你可以体会到莫扎特音乐中的所有感情，但他从不多愁善感。”无论在指挥风格上，还是对莫扎特音乐的理解上，伯姆都是一种现代风格的莫扎特解释，具有一种沁人心脾的魅力，既纯净、优雅又有活力，生动感人。在指挥瓦格纳歌剧时，伯姆也不是突出、夸张瓦格纳的激情和虚华的浪漫情感，而是化泛滥为收敛，将纯粹的内在音乐精神凝聚起来，表现出紧张、庄重的美，形成一种“黄金般的严肃感”。所以，德奥古典作品在伯姆的手中，从来没有华美、煽情或刻板的样子，而总是显得那么大气、纯正、优美。
伯姆指挥的歌剧作品有：歌剧莫扎特的《女人心》、《魔笛》、《费加罗的婚礼》、瓦格纳的《漂泊的荷兰人》和《尼伯龙根的指环》等。
伯姆虽然一生中指挥了大量的作品，然而他却不是一个指挥曲目丰富的指挥家，这种情况是与他本人的个性、气质和精神素质有着很大关系的。伯姆在这一点上与卡拉扬不同，他在曲目的伸缩性上远远不及卡拉扬，卡拉扬在世界范围内可以说没有他不指挥的曲目，而伯姆则不同，他一生基本只指挥德奥作品，对于其它国家的作曲家，特别是像柴科夫斯基这样的作曲家的作品，他几乎是从不过问的，柴科夫斯基作品中那种对人类心灵中深厚感情的热烈而直接的表现，与伯姆身上的那种矜持的含蓄性格，实在是距离太远了，而在富于理性的德奥作品中，伯姆却真正找到了适合他个性发展的途径，虽然，伯姆在年轻时也曾经常指挥过诸如威尔弟的《阿伊达》和比才的《卡门》这样的歌剧，然而从第二次世界大战以后，他就成为一个专门指挥德奥作品的大师了，这种变化，恐怕也正是一种自然的回归吧。
他没有任何哗众取宠的
