李心草
2012-4-13、歌谱控、人气:（载入中...）
作为当今乐坛最活跃、最受欢迎的青年指挥家之一，他的足迹遍及国内外，他在一系列音乐会演出中，对作品的细腻分析处理，稳健而强有力地展现出他在丰富曲目中的广泛适应性、对作品风格把握的准确性以及才华独具的感召力，他对德、奥不同时期的经典作品以及中国当代作曲家新作的诠释，尤为令人称道，他就是李心草。
当李心草刚刚20岁时，就已与前中央乐团、上海交响乐团等国内著名乐团成功合作了马勒、勃拉姆斯、肖斯塔科维奇、拉赫玛尼诺夫、西贝柳斯、德沃夏克等作曲家的大型作品，并与中国音乐学院师生合作演出了威尔第的歌剧“茶花女”和中国歌剧“原野”。与他合作过的乐团除上述外，还有中央歌剧院、中国青年交响乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、上海广播交响乐团、天津交响乐团、广州乐团、昆明交响乐团、法国里尔国立乐团以及贝桑松歌剧院等。
李心草出生在一个艺术世家，父亲是著名的长笛演奏家，母亲是音乐教师。幼时父母离异，李心草跟随母亲生活。李心草11岁时，云南省艺校来当地招生，他瞒着母亲，一个人偷偷地报名参加了考试。李心草记得考试结束后一位老师问他愿不愿意学长笛，他一口答应了，李心草说：“其实当时不是非要学长笛，而是我太喜欢音乐了，不管是什么我都会去学。”
李心草如愿以偿地进入了云南省艺校，正当大家都在感慨李心草是“子承父业”时，他却因为一次排练而爱上了指挥。那是入校的第二年，李心草第一次参加乐队的排练，他拿着长笛坐在乐队里，看着老师那畅快淋漓的指挥，他陶醉了。等到排练结束后，李心草一个人留下了，他收拾好自己的乐器，走上了指挥台，站在指挥台上，李心草暗暗下定了决心：“我一定要做一名优秀的指挥家。”从那之后，李心草便着了魔似的学习指挥。他组织同学成立了小型的音乐团，找了一些简单的古典音乐进行练习，李心草担任指挥，直到毕业。校长被他的坚持不懈所感动，送给他一支指挥棒，这是李心草用过的第一根指挥棒。
艺校毕业后，李心草来到北京，找到了后来一直教诲他的恩师徐新教授，系统地学习了两年。1989年，李心草考入中央音乐学院指挥系，正式开始了他的指挥生涯。面对繁重的学习和工作李心草从来没有觉得辛苦，他说：“人有三种活法，一种是你找到了自己的职业，一种是你找到了自己的事业，还有一种就是职业和事业都找到了。职业是你在做这件事情时，可以维持你的生活；事业是你在做这件事情时，不但能维持你的生活，还是你最喜欢最想做的事情。指挥是我的职业，也是我的事业，所以我一点都不觉得累。上大学的时候，因为自己学习量太重，身体搞垮了，但是我还是觉得很快乐，因为我找到了自己的事业，我愿意为它奋斗终生。”
1996年，李心草默默地离开鲜花簇拥的舞台，考入国立维也纳音乐学院，开始更为艰难的音乐之旅。音乐学院的教学语言是德语，李心草第一次进教室，老师就毫不客气地让他学一年的语言后再来上课。但他在维也纳的学习期只有两年多，如果将整整一年的时间用来过语言关，那么专业学习的时间就所剩无几了。李心草白天到公园里跟老人学，晚上在宿舍里对着墙角讲，平均每天要强迫自己学习200多个单词。3个月后，他用一口流利的德语问老师：“我可以来上课了吗？”老师动情地对同学们说：“过去听说古老的东方有个勤劳的民族，他们聪明勤奋，我不大相信。今天我要把这个勤劳民族的一员，来自中国的李心草介绍给大家。”
2009年4月，国家大剧院音乐节开幕，《托斯卡》由李心草担任指挥，在首演前，奥地利国家电视台采访了他，当时记者用英文采访李心草，让他谈谈自己的感受，李心草用流利的德语回答了他，李心草说：“奥地利人在音乐上排斥亚洲人，这无关种族，而是因为他们对亚洲人的音乐理解表示怀疑，因为亚洲人总是用东方的感觉去诠释西方的音乐。但是如果你懂他们的语言，理解他们的文化，能够让他们认同你对音乐的理解，那么你会和这些热爱音乐的人成为非常好的朋友。”
