埃尔曼
2013-1-6、歌谱控、人气:（载入中...）
埃尔曼本人的演奏，完全可以说是一种带有崇高意境和美好趣味的典范艺术。他的演奏具有着丰润、宽厚和甜美的音色，这与他那极其平稳和富有控制力的出色运弓技巧是分不开的。他的这种运弓效果首先体现在合理地运用重量分配以及平衡弓毛与琴弦的摩擦力大小等具体的细节之处，在这方面，他有着十分辨证的看法。对于左手技术来说，他同样有着一套科学的方法，尤其是在对待如何控制手指压力等方面，他自有着一些绝妙的方法。同海菲茨一样，埃尔曼也十分注重于音阶练习，他认为音阶练习是保持和增强左手技术的非常有效的手段。此外，在技术上埃尔曼强调最多的还是左右手的配合问题，他认为演奏中的许多问题都是由两个手的互相牵制而造成的，单纯地从一方面找原因是不能奏效的，而从另一方面乃至双方面都仔细观察寻找的话，往往使能够很快地发现问题的结症。
在人们的心目中，伟大的艺术家总是具有深刻的逻辑性思维的，埃尔曼也毫不例外。人们从他的演奏中，发现他拥有自一种深刻挖掘音乐内涵的本能，在这方面，埃尔曼往往能够极为准确地抓住作品中的精髓，运用他的一切精湛技能将其尽善尽美地表现出来，这种感人至深的特殊能力，常常使人们忘记了他是一位单纯的小提琴家，而把他看成是一位具有全面修养的非凡的艺术家。
埃尔曼是一位演奏曲目极为广泛的小提琴大师。在他一生长达60多年的演奏生涯中，几乎涉猎了小提琴音乐文献中的全部作品。他一生中演奏过各国作曲家创作的无数部小提琴协奏曲，然而人们认为他最为精湛的演奏还是体现在对俄罗斯作曲家的作品的演释上。格拉祖诺夫的《a小调小提琴协奏曲》是他的拿手好戏，而柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》则简直成了他演奏艺术的一种化身，这部协奏曲整整伴随了他一生，而他对这部伟大作品的权威性诠释，也使得这首协奏曲变得更加深入人心，因此人们常说，埃尔曼的名字已经和柴科夫斯夫的小提琴协奏曲融为一体了。埃尔曼除了对大型小提琴作品有精致的演释能力外，还十分擅长于演奏小型小提琴名曲，故此他有着“小品演奏大师”的雅号。在他演奏的这类作品中，柴科夫斯基的《旋律》、维尼亚夫斯基的《传奇曲》、圣-桑的《天鹅》等都十分著名，而马斯涅的《沉思》则使他的这一名声响彻全世界。
埃尔曼的演奏艺术是一种充满真情的、纯朴自优的演奏艺术，它的最大特点就是具有亲切的感情色彩而又毫不做作。如今，小提琴演奏艺术即将步入到21世纪，值此关头，人们回过头来重新审视埃尔曼的演奏艺术时，应该看到它是那样的纯静和自然，同时又具有那样丰富和宝贵的优点值得后人学习和借鉴。也许，这就是通常所说的伟大的艺术所具有的永存价值吧。
埃尔曼是20世纪中一位德高望重的伟大艺术家，他的天才技艺和崇高的人品一直都是人们所信加称颂的。鉴于他的威望和艺术影响，许多青年小提琴家都来到他的身边学习，而由于他杰出的艺术成就和优秀的品质，也使得世界上的许多伟大艺术家与他进行了广泛的交往。本世纪优秀的捷克作曲家马尔蒂努，就专门为埃尔曼创作了一首小提琴协奏曲，该曲在1944年由埃尔曼本人在美国的波士顿进行了首演，担任协奏的是波士顿交响乐团，指挥则是大名鼎鼎的指挥大师库谢维茨基。
埃尔曼作为20世纪早期的小提琴演奏大师，应该说是克莱斯勒与海菲茨中间的一个过度性的伟大人物。在当代小提琴演奏艺术史上，他是奥尔创立的俄罗斯学派所培育出的成功典范。而这种后来成为20世纪小提琴演奏艺术主要流派之一的俄罗斯学派，也正是由埃尔曼、津巴利斯特和海菲茨这样一批杰出的演奏大师所发扬光大的。所以说，埃尔曼是这种新潮小提琴学派的正宗传人之一。
埃尔曼作为一代杰出的小提琴大师是名垂千古的，他身上所具有的特殊艺术气质和魅力，是令所有后代小提琴家和广大年轻爱好者们所难忘的。一位著名的评论家曾这样评价过埃尔曼；“他是一位感情丰富的音乐家，他不仅能把内心的情感与准确的技巧结合起来，而且有着惊人的演奏气质。这一切都是由他那非凡的音乐才能与精神所支配的，他是一位伟大的、魅力无穷的浪漫主义大师。”
埃尔曼于1967年逝世，享年76岁。
