阿炳
2012-12-14、歌谱控、人气:（载入中...）
还有几件“小事”可为佐证：在无锡城里，有个地主强暴了家中一个13岁的丫头，阿炳知道后，马上把此事编词演唱，揭露地主的罪恶之举，激起民愤，吓得那个地主外逃好几个月都不敢回家；有一次，国民党军阀汤恩伯要阿炳给他的十三姨太唱生日堂会，阿炳断然拒绝，遭到一顿毒打，可阿炳毫不屈服，很快编了唱词，拉着二胡痛骂他们；抗战时期，日寇占领了无锡，一个叫章士钧的人当了汉奸，阿炳知道后，就编词讽刺他，又遭到一顿毒打。后来，这个汉奸被日本人杀了，阿炳拍手称快，并编了一首《汉奸的下场》沿街演唱，无锡民众无不拍手称快――无需再多笔墨，一个响当当一身傲骨的阿炳已经呈现在大家眼前了。
1950年夏，中央音乐学院教授杨荫浏、曹安和两位先生回到无锡老家，专门找到阿炳，请他为学院录制音乐。此时的阿炳已经不拉琴两年了，身体状况很不好。他对杨荫浏说：“我已经有两年不演奏乐器，我的技术荒疏了，我的乐器一件也不能用了。”据传，两年前曾有老鼠咬断了阿炳的琴弦，作为盲人，生活在黑暗中的阿炳认为是“上天”对他的惩罚，即放弃了演奏。杨荫浏先生听说后立刻为阿炳购买了二胡和琵琶，与曹安和一起好言相劝，阿炳终于同意了演奏。他说：“我荒疏得太久了，让我在家里练上三天再演奏吧。”于是，解放后的无锡街头，人们又见到曾经的影像：一位裹着小脚的妇女迈着蹒跚的步伐，用一根木棒引领着一位盲人演奏者，在烟雨蒙蒙的无锡雨巷里慢慢前行。凄美婉转、幽远空灵的二胡声伴着蒙蒙细雨飘散在无锡小镇的上空，渐渐地，人与琴声消逝在雨巷的尽头。经过三天的练习，阿炳来到录音的地方，先拉了一首二胡曲，曲调凄美悠长，令人心悸。一曲奏罢，杨荫浏问阿炳这首曲子的名字叫什么，阿炳沉吟良久，缓缓说道：“就叫‘二泉印月’吧。”杨荫浏认为“印月”与杭州的名胜“三潭印月”名字相重，因而改成了“二泉映月”。在余下的几天内，分两次录音，阿炳共留下了《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶作品。但阿炳自己最得意的《梅花三弄》因为录音钢丝不够而没有录制。1950年9月，中央音乐学院民乐系拟聘阿炳为教师，但当时他已身患重病，无力应聘；同年12月4日阿炳与世长辞，安葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地，1951年3月27日其妻董彩娣病故。
听过《二泉映月》的人都会有这样的感受：乐曲旋律时而低回婉转、如泣如诉，仿佛一位饱经沧桑的老者在倾诉着过去的遭遇；又时而激越奔放、大开大阖，如同千回百转的涓涓细流奔腾入海。我们长久以来对《二泉映月》的认识都是以“悲苦和凄婉”为主的，其实如果仔细品味，你会发现在曲终时乐曲的色彩是朝着光明的 “大调色彩”而去的，这正反映了阿炳追求光明和向往新生活的内心诉求！阿炳的生活是贫苦的、精神是压抑的、社会地位是低下的，甚至连身体都是残疾的。但是究竟是什么让他创作出这么一首可以流芳百世的乐曲呢？我认为，就是那种永不屈服的精神和对音乐本身的无限热爱！他没有因为贫苦而放弃自尊，也没有因为眼盲而郁郁寡欢；相反，贫苦使其更加深刻地了解了社会现实，眼盲使其更加依赖于音乐的表达作用。在他的音乐中，既有对旧社会黑暗腐朽的憎恶和对汉奸走狗的痛骂，也有对善良民众的赞美和对美好生活的憧憬，而这一切就是他对人生的态度和感悟：永不屈服和向往光明。阿炳将这样的人生态度和感悟融进了《二泉映月》的每一个音符中，因此成就了这首千古绝唱。
