理查德·瓦格纳
2012-11-6、歌谱控、人气:（载入中...）
在这里，值得一提的是瓦格纳在他的乐剧中所表现出的对女性的崇拜。多年来，瓦格纳一直认为女性身上有救赎和毁灭两种特性，这种矛盾性使他创造的女性形象通常都是复杂的、怀着巨大痛苦的英雄女高音。表现在他的乐剧中，如《汤豪舍》中的伊丽莎白，《特里斯坦与伊索尔德》中的伊索尔德，《尼伯龙根的指环》中通过对爱情献身来拯救人类的布仑希尔德和《帕西法尔》中寓言式的女性孔德里。
瓦格纳的音乐手法与剧场观念，深深影响了二十世纪的各种艺术。尤其是电影艺术受到瓦格纳的启发最多。
值得一提的是，以色列一直因为瓦格纳的反犹太主义思想以及纳粹的原因，一直有一非正式的禁令，以色列国内从不上演瓦格纳的作品，不过这些年来稍有松动。
瓦格纳是一生都走着荆棘丛生的道路而不断进行奋斗的人。他的理想越是远大，敌人也就越多，他的音乐受到一部分人的热爱，另一方面，却遭到更多人的嘲笑和谩骂。甚至到他去世时，对他的乐剧还是毁誉参半。
总括起来，瓦格纳所完成的主要事业是十一部乐剧和拜洛伊特的音乐节。除此之外，还有非常大量的有关音乐的著述。
他的歌剧的唱词，全部由自己创作，从舞台装置以至照明也都由他自己设计。就是说，他试图将诗、剧、音乐和美术完全融为一体。这就不会像一般歌剧那样，为了音乐而牺牲了诗词和剧情。因此，他的歌剧被称为"乐剧"。
瓦格纳的歌剧都是长达三小时至五小时的巨作。《尼伯龙根的指环》是由四部剧组成，需要分为四场演出。他在后半生，将全力倾注于作为节日庆祝活动的音乐节，在拜洛伊特建立了节日剧场。巴伐利亚的年轻国王路德维希二世，对此给予了援助。1876年举行第一届音乐节时，欧洲各地的著名音乐家和评论家群集此地，获得了成功，但由于财政亏损太大，有一段时间中止了这一活动。瓦格纳死后，住在拜海带伊特的他的后人，仍然每隔几年举行一次音乐节，到了第二次世界大战以后，由他的两名孙子威兰德与沃尔夫冈重新编导，每年定期举行音乐节。
瓦格纳的乐剧
瓦格纳是德国歌剧的完成者。歌剧由意大利传入德国后，从格鲁克时期即已试图对歌剧加以新的改革，到莫扎特和威柏时着手创立德国式的歌剧。瓦格纳全盘继承了这一传统，并终于使其开花结果。
这里所说的"德国式"，既指歌词使用德语，也指题材取自在德国流传的民族传说和神话。如《漂泊的荷兰人》和由四部剧组成的《尼伯龙根的指环》那样的神秘题材，以及像《汤豪塞》那样的宗教题材，都是非现实而又充满浪漫主义的幻想。即使像《纽伦堡的名歌手》那样明朗活泼的歌剧，也都是来自德国传说。
在创作歌剧时，瓦格纳所使用的具有特征的手法，有以下各点：
一、主导动机。瓦格纳将歌剧总括为完全的综合艺术，因此不仅只以声乐为重点，而且企图使乐队也发挥同等重要的作用。正如在声乐中有表达思想的语言，他想使乐队也能表达意念。在历来的歌剧中，管弦乐只不过是想伴奏作用，但瓦格纳则把诸如A、B两位登场人物，用A、B两个主题表现出来。他甚至为圣杯、宝剑等对事件有重要意义的物品，也都各自给以相应的动机或主题，并用管弦乐描绘出故事的进行和发展，将这种象征某一事物的动机，就称之为主导动机。
二、乐队的扩大。瓦格纳大大地加强了歌剧的管弦乐队，他把木管和铜管各增加为四只，圆号增加为八只，第一小提琴和第二小提琴都相应地增加到各十六人或十八人，使管弦乐队变得非常庞大，以此企图达到现代化，从而应用管弦乐来描绘出戏剧性的进行。
三、无休止的旋律。在以咏叹调为主的歌剧中，旋律就是生命，旋律是根据一定
