李云迪
2012-11-5、歌谱控、人气:（载入中...）
6 琴挑卡耐基
位于美国纽约第七大道的卡耐基音乐厅,是当代最优秀的音乐家和乐团向往的圣殿。每一位登上卡耐基音乐厅舞台演出的艺术家,似乎都站在了一个历史的高度,接受世界顶尖艺术精神的洗礼,这也是成为一名最受人尊敬的国际艺术家的标志。
2006年4月3日,李云迪在卡耐基音乐厅举办了独奏音乐会,这是他第三次登上这个艺术圣殿的舞台,这对任何一位音乐家来说都是莫大的荣幸。原本计划在卡耐基举办音乐会的资深钢琴演奏家莫雷·普拉西亚因手指受伤不能演奏,因此李云迪获邀代替这位钢琴老前辈演出。
据《纽约时报》报道,早在演出前三天,卡耐基音乐会的票已全部售罄。
音乐会上,李云迪演奏了莫扎特的《C大调奏鸣曲》、舒曼的《狂欢节》以及李斯特的《B小调奏鸣曲》,他带着一股绝对的狂热将自己整个投进音乐,简直不像是在弹奏钢琴,而像是带领听众做一种仪式,使大家经历一场特殊的生命体验和精神洗礼。李云迪卓绝的技艺与成熟的音乐表现力征服了现场两千多名听众。
《华盛顿邮报》评介:“演奏展示了李云迪过人的才华,让人领略到他对乐曲高度的艺术鉴别力。”
“但是只有最后一首曲目——李斯特如恶魔般激烈的B小调奏鸣曲,才是李(云迪)为什么已经是世界一流钢琴家的真正证明。就算以任何标准来说都是出类拔萃的。”
李云迪的演奏让人们陶醉在音符制造的美妙境界,而他本人似乎并不十分在意卡耐基音乐厅的演奏能否把事业推向另一高峰,他只在乎、并且一贯如此地在乎自己的演奏是否最好。
演出的巨大成功也正式拉开了李云迪2006年春季13场北美巡回演出的帷幕。
7 李云迪谈天赋
和但昭义老师在一起。
对于成就非凡的艺术家,人们惯用一个词来解释这种超乎寻常的特质,那就是“天赋”。毫无疑问,李云迪也被贴上了这样的标签,而他自己又是怎样理解“天赋”的呢?
“当我拿到谱子时就有一种很强烈的感觉,这是天生的直觉,这一点对任何音乐家都是特别重要的。对这种直觉,我更愿意称之为一种对音乐的洞察力。我觉得,天赋其实就是一种自我积累的不断提升。”
李云迪是一位追求完美的艺术家。正如他喜欢精致而考究的名牌西装、喜欢动力非凡的经典名车一样,他在曲目的拓展上也格外严谨和挑剔,他对自己每一首奉献于世的音乐都要求精益求精。对此,他解释说:“我通常检查至少七个不同版本,因为我希望确定我的版本中包括拍子、排版及全部谱上的数据都是正确的。我还会尝试听很多不同艺术家的演绎。我特别爱听上个世纪,甚至19世纪的钢琴演奏家像拉克曼尼洛夫等的演奏。我喜欢与其他音乐家交流演奏心得,当然,我更需要切实地在台上演奏过,以找出一种对我而言最佳的演绎方式。”
李云迪始终追求的是自身演奏技巧的提高,他说:“我并不在乎人们对我有多少保留曲目怎么看。钢琴家应循序渐进,学习,读书,生活,开阔心灵。我对自己的事业有长远规划,所以我不介意慢慢来。我还有很长的路要走。”
毫无疑问,李云迪是我们这个时代的骄傲,他的名字将随着他在古典音乐领域的成就而纳入音乐史册,他的出现象征着中国古典音乐的腾飞。一位年仅24岁的年轻人成为一种象征似乎是一件不可思议的事情,但这却是无可争议的事实。时间能缔造一切,我们有理由期待这位年轻钢琴家在漫长的艺术道路上有更辉煌的成就。 (本版照片均为资料照片)
