声音艺术,具象音乐和背景
2012-4-18、歌谱控、人气:（载入中...）
按世人常叹有关声音艺术／实验音乐的概念之繁复，令初入此道者摸不着头脑，加之中文世界里相关文献少之又少，笔者试解之。
声音艺术(Sound Art)：由于“音乐”一词早已不能涵盖当今活跃在学院内外的多种声音创作，我们用声音艺术一词取而代之，作为以“声音”、“声响”而非“音符”、“乐音”为创作素材的多种流派之统称。按照此定义，电脑音乐、工业噪音、微音乐派、电子原音音乐、录音艺术、具象音乐等等都可归入声音术之范畴。另外，狭义的声音艺术是指以聆听现有的声音物件(多为环境声响、人为声响，较少电子声响)为主要美学诉求的作品，这一定义下的声音艺术不主张过分凸显“作者身份”，而专注于“让声音自己说话”。
具象音乐(Musique Concrete)：由法国人Pierre Schaeffer与Pierre Henry于上世纪50年代发明的乐派。国内学术界译为“具体音乐”。虽然意大利人Luigi Russolo早在上世纪初就提出了日常生活中的噪音可以是音乐的素材，美国人John Cage也早早就在理念上将“乐音”与“非乐音”之藩篱打破，但真正在音乐创作中全部采用环境声响作为作曲素材，则要等到具象音乐的横空出世。具象音乐家会对采录到的环境声响进行剪切、横向拼贴、纵向叠加、倒放、拉长等处理，但通常不会将素材调变至无法辨识音源的地步。换言之，声响源的可感性是具象音乐的趣味之一。
音景(Soundscape)：Soundscape一词由加拿大作曲家R．Murray Schafer在他的经典著作《The Tuning of the World》中首次提出，可以理解为“用声音界定空间属性”，一段在特点空间里录制的环境声响能够给你带来的对该空间的认知，不过，从声音艺术的角度说，音景不可能是一种单纯的为追求“身临其境”的媒介，或许可以将它比之于摄影。需要注意的是，Schafer以及加拿大学派的音景研究者及作曲家们常会从“音响生态学”(Acoustic Ecology)的角度来研究音景，即从声音的角度探讨城市生态平衡等问题。
