声乐教师的修养
2012-4-18、歌谱控、人气:（载入中...）
声乐教师的修养 1．声乐教师的耳朵唱歌既要唱声更要唱情，歌声动听，感情真挚，声情并茂，才能唱得声同感人，扣人心弦。作为生业教师需要丰富的歌唱实践经验，还要将自己的时间经验加以总结、提炼，用于教学工作。在教学工作中，那些实践经验很丰富的教师，他会很自觉地引导学生从实际出发，唱出很自然又动听的声音。重要的一点是：应当明确我们的声音标准是什么？部长是声音的概念，是我们的耳朵。好的声音概念是非常要紧的，声乐教师的最终目的就是改变学生的声音概念，教唱的全过程就是不断改变学生声音概念的过程，训练教师和学生的耳朵，培养歌唱家的耳朵。当教师要紧的是要有有副好耳朵，没有好的听觉不可能对学生的嗓音问题有正确的判断，也不会有好的、有针对性的解决问题的办法。音乐是听觉的艺术，歌唱当然也是听觉艺术，从事这项专业的人，耳朵里有没有分辩歌声的标准，对细微的变化之好、坏、对、错，能不能分辩，是能不能成功的标准。如何鉴别正确的声音概念，办法很简单，两个字：多听。男、女、高、低声部的唱都要听，好好找找他们的共同点和不同之处。咱们自己国家唱的好的，世界各国唱的好的，都要听。演唱的也好，教学的也好，从你演唱实践中总结一条经验来。如何鉴别声音的问题好象很简单，其实是最困难的。因为如果你耳朵里没有丰富的听觉积累，就听不出好坏。听人家唱的都差不多，这个也行，那个也好，至于怎么行，怎么好，说不清楚，这就麻烦了。多贫农的学习、教学积累经验，就是积累我们正确的判断，这个问题最难了。究竟哪个是好的？好在哪里？我看只能多听。例如你学英文，哪个发音是好的，好在哪儿，只有你整天听，听上两年，全是英国人讲话，你耳朵里有听觉积累再听就有了标准，有了辨别能力，你就知道哪个对，哪个不对了。音乐是听觉艺术，用嘴说，很难说清楚，耳朵要有辨别能力。包括坏的，知道哪是坏的，别那样唱。多听，听演唱也好，听录音，看录象也好，看演唱的状态也可以看出问题来。实际上有些好的歌唱家也不是全好，即使是名家也是各有个的问题，如果分辩不清，把他不好的学来，就没有益处了。某位著名的男高音高音比较紧，但好在他的声音里有戏，有内容，音乐正确。他年轻时真好，现在高音紧了，因他奔亮、找集中去了，其结果是到了高音就加压力，不再放松。压力再加，要加在呼吸上，加在气息的密度上，而不是加在嗓子上，加在嗓子上声音就紧了。有的女高音为了录音硬唱成了大号。有录音、有电，既好又不好，好处是给学习带来方便，坏处是出现了很多假象。我还要提耳朵问题，多训练耳朵，多听，多区别，多分析。所以、对耳朵的训练是十分重要的，一定要在这方面真正地工夫。 2、正确对待学生作为老师尤其要重视听训练，因为你不是判断一个人，你同时教若干学生，虽然教学原则是一样的，但具体到每一个人身上，出现的现象是不一样的，有时甚至很不一样，教师千万不能用自己的某一个经验，某种现象来代替学生们千差万别的状况。也就是说，你教出了一个学生，你不能用这个经验原样不动的套在另一个学生身上，这是决不应该发生的。虽然这个道理大家都知道，但是很容易犯这个错误。应该更原则的考虑，更个别地去分析每一个学生。对有一定程度的学生，就要研究他的可塑性，每一个人不是只唱一种声音。因此，要看他掌握的方法，他的音色，他在哪个声区声音最漂亮，他唱的哪些元音最容易发挥，他的这种唱法是不是最容易得到充分发挥和表现自如。。。。。。所以，老师要特别当心不要上当受骗。人的嗓子可以随便调整，但只有在掌握方法后，唱起来最舒服、最持久、最好听的声音才是对的。艺术是讲究个人特点的，不要人人穿衣服，人人穿马褂。一人一个样，要重视个人的特点。我不赞成雷同或过分强调同性。真正的艺术不是机械的，不是批量生产的工艺品。艺术就是要有特点，包括音色和唱法都要有特点。要特别注意，不要以自己的喜爱，自己的经验去概括一切，更不要认为你自己有一套学说，有一套理论，让每一位学生去为你的学说服务，这是最糟的教学方法。不要让学生替你唱，也不要替别人唱，要学生唱自己。 一定要真正按照学生的条件帮助学生去唱，帮助学生进行艺术创造。在教学上要防止不必要的强制。从教学的角度强，开始不要过多地给学生将声乐理论，这样容易把学生的思想认识弄乱，要给学生解决问题的方法。所以打好基础，掌握基本功十分重要！
