论视唱练耳教学中的“模仿记忆法”
2012-4-17、歌谱控、人气:（载入中...）
内容摘要：视唱练耳是音乐教育的基础课程，是学生日后进行音乐创作、表演、评论等工作的必备技能。本文打破传统的“教师弹、学生唱记”的教学方法，采用教育学和心理学的有关原理,结合视唱练耳课的教学实践和自身特点，提出了“模仿记忆法”，即运用旋律融节奏、音高、速度、力度等音乐要素于一身的特点，采用学生熟悉的旋律作为教学模板，然后逐渐对旋律中的这些要素进行由简到繁、由易到难的改变,让学生了解它们是怎样前后变化的，从而轻松地掌握各个要素,达到事半功倍的教学效果。
关 键 词：模仿记忆法 旋律 逐渐 改变 由简到繁 由易到难
在高师音乐教育和专业音乐院校课程体系中,视唱练耳是一门非常重要的基础课程。通过视唱练耳的教学可以培养学生的音准感、节奏感、调性感等多种音乐感觉;提高视谱能力和记谱能力;发展音乐记忆能力、内心音乐听觉能力;最终能够准确地去理解音乐、记忆音乐、表现音乐和创造音乐。
随着我国教育观念的逐渐“人本化”改变，相应的教学方法也理应得到切实的完善与改革。古语有云“工欲善其事,必先利其器”（《论语·卫灵公》）。句中的“事”就是视唱练耳课的教学,“器”完全可以视为是技术、教学方法。本文就是在这样的背景下产生的，借以抛砖引玉。
旋律是由一系列不同高低、长短、强弱的乐音构成的有表现意义的乐音线条，是音乐中极为重要的表现手段。它是音乐作品中最重要的直观“色彩”，也是人的感官最容易接受、最容易记忆的音乐信息。而且，旋律的形态与人的语言的音调形态之间有着直觉的联系，更能引起听觉的注意和内心情感的共鸣。人们可以随时哼唱出他们心中熟悉的旋律,这些旋律是他们心中永远的记忆。而不同的旋律包含有不同的音高、节奏、速度、力度等要素。因此，在视唱练耳的教学中，就可以利用旋律这种特性来进行教学。但长期以来，课堂教学中都采用老师弹，学生视唱、听记的方法。笔者认为这种方法忽略了低水平的学生，无论旋律有多难，都是一概而论。而且各种知识点比如节奏的学习，缺乏针对性，学习旋律时有什么节奏型就学习什么，更不谈让学生知道各种节奏型之间的区别与联系了。这样，必然会影响低水平学生的积极性和主动性，其结果可想而知。因此这种“一法独尊”的教学现象必须改变，要形成“百花齐放，百家争鸣”的多元化局面，达到共同的教学目的——提高视唱练耳课的教学效率。
本文所论述的“模仿记忆法”采用教育学和心理学的有关原理，具体嫁接到视唱练耳的教学中。“模仿” 一词最早出现在贝告德所写的《构理与政治》一书中。“模仿指的是效仿特定方式的动作或者行为规范。”①模仿是社会学习的重要形式，在个体社会化过程中起着重要的作用。如婴幼儿就是因模仿而获得最初的知识的。模仿也是人们彼此之间相互影响的重要方式之一。人和动物都会模仿，但重要的是怎样模仿。模仿不应该是教条而刻板地重复他者的动作或行为，而应该是以自己的特有方式，“因地制宜”地模仿。“模仿记忆法”就是用一段学生耳熟能详的旋律作为教学的模板（模仿对象）。它可以是一首歌曲或是其他音乐体裁的主旋律，其标准是学生必须对它非常熟悉，能够随时哼唱，且难度较低，以有利于之后逐渐加大难度,逐渐对旋律中的音高、节奏、节拍、速度等要素进行由简到繁、由易到难的改变,让学生了解它们之间前后是怎样变化的, 从而轻松地掌握各个要素，达到事半功倍的教学效果。美国著名心理学家奥苏伯尔进行的一组实验证明:如果进行有意义材料的学习，使新旧知识不断分化和综合贯通，而且应该注意在原有知识较为巩固以后引进新知识，在这种情况下，先后学习的相似而又不一致的材料不仅可以避免相互干扰(前摄抑制和倒摄抑制②)，而且，可以使新旧知识的学习相互促进。”③这里的“原有知识”就是本文所述的模板(模仿对象)，“新知识”就是逐渐进行的各个要素的改变。
