中国民族声乐艺术与中国唱法
2012-4-17、歌谱控、人气:（载入中...）
内容摘要：20世纪40年代，在革命根据地和解放区的一些新文艺工作者，为了使自己的演唱为广大人民群众所喜闻乐见，他们研究传统民歌、说唱和戏曲的特点和规律，并努力学习这些传统声乐艺术的演唱和表演，又借鉴西洋美声唱法，形成了当时风格独具、举世无双的“戏歌唱法”。这种歌唱方法最大的艺术特色在于民歌演唱的亲切自然和戏曲演唱的韵腔韵味。然而它又不同于传统的声乐和戏曲的演唱，可以说“戏歌唱法”开启了中国现代民族声乐表演艺术的大门。
关 键 词 ：中国民族声乐 中国唱法
我国民族声乐艺术，广义上讲主要包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类民族演唱艺术，也包括中国民族歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等；狭义的民族声乐艺术，则可以简单地理解为现代人所说的“民族唱法”。本文探讨的民族声乐艺术即是后者。
20世纪40年代，在革命根据地和解放区的一些新文艺工作者，为了使自己的演唱为广大人民群众所喜闻乐见，他们研究传统民歌、说唱和戏曲的特点和规律，并努力学习这些传统声乐艺术的演唱和表演，又借鉴西洋美声唱法，形成了当时风格独具、举世无双的“戏歌唱法”。这种歌唱方法最大的艺术特色在于民歌演唱的亲切自然和戏曲演唱的韵腔韵味。然而它又不同于传统的声乐和戏曲的演唱，可以说“戏歌唱法”开启了中国现代民族声乐表演艺术的大门。新歌剧《白毛女》 的诞生催生了新的民族演唱表演方法，其中尤以郭兰英为代表的把传统的戏曲与民歌唱法，灵活地融汇于新歌剧与民族风格浓郁的歌曲演唱之最为成功。她的艺术经验对中国民族歌唱与表演艺术起到了承前启后的重要作用。
1949年冬到1950年初，开始了广泛的“土洋”之争。经过自由讨论基本达成共识：新中国唱法应与中国人民的生活紧密联系，摄取中国民间传统唱法的精华，有机地接受外来进步的理论和方法，创造出一种以表现新中国人民的思想感情、富有民族色彩、为人民大众所喜闻乐见的新的歌唱方法。“土洋”之争对以后声乐事业的发展起到辨清方向、明确道路的作用。1957年的“全国声乐教学会议”明确指出：我们的历史任务是努力创造社会主义民族的声乐新文化。对西洋欧洲唱法要民族化；对民族传统唱法要继承、学习，并进一步发展提高。这次会议进一步明确了声乐教学的方针，为以后我国声乐事业的繁荣和提高打下了良好基础。
沈阳音乐学院1956年率先设置了民族声乐专业。1958年上海音乐学院设置了民族声乐专业。同年受国家文化部和中央民委的委任，开办了民族班，提出“要在保持他们民族风格的基础上提高和发展他们的演唱能力。”在王品素等教师的努力下，取得了巨大成功，培养出了才旦卓玛、何纪光等非常优秀的少数民族歌唱家。1964 年在周恩来同志的倡议和决策下，建立了中国音乐学院。民族声乐专业的培养目标是高水平的音乐会与民族歌剧演唱人才。对民族传统声乐要继承和发展、创新，对戏曲、曲艺既要学习，又要融化创造，而不是使其“戏曲化”“曲艺化”。正确借鉴西洋唱法，突出民族风格，努力建立自己的教学体系，制定一套训练方法。发展到80年代，已有许多成功经验并已自成体系。其中尤以中国音乐学院金铁霖教授的教学令人瞩目。他认为中国民族声乐仍是一门新的学科，需要在不断的探索和实践中去充实和完善，要始终把握住“科学性、民族性、艺术性、时代性”这个方向，并将其贯穿在教学中。他还明确提出了培养民族声乐人才的7字标准：“声”“情”“字”“味”“表”“养”“象”。金铁霖成功地培养了民族声乐第一位硕士研究生彭丽媛及大量优秀的民族声乐人才，为民族声乐的发展做出了突出贡献。
改革开放后，我国的民族歌唱艺术迎来了一个万紫千红百家春的新时期。这时期的民族声乐艺术不论是在作品创作的难度、深度，还是对演唱声音的认识、技巧发挥上，以及演唱作品的个性、风度、艺术表现上都突出了时代的气息，增添和发展了民族色彩，跨上了一个新的台阶。在声乐表演和教学方面，一批国际知名的声乐教师和世界级的歌唱家纷纷来中国传经送宝，为我国的声乐教学创造了良好的外部条件。我国各音乐学院和音乐系逐渐出现了一批声乐教育家，如沈湘、周小燕、郭淑珍等。这些声乐教育家们对欧洲美声学派都有了更深的认识和理解，从而打开了我国声乐教学的新思路，使我国的声乐教学质量有了极大的提高。另一方面，在借鉴欧洲声乐技术的同时，如何继承和发扬本民族的文化遗产，发展和完善我国的民族声乐，加快对民族声乐理论及教学理论的研究，也成为声乐教育家们广泛重视的问题。在声乐艺术家们不断的摸索实践中，现今我国的民族声乐唱法，在传承中国传统艺术瑰宝的同时，大胆充分吸收了美声唱法的精髓，在尊重科学发声规律基础上革新求变；在保持我国民族语言、民族风格、民族气概的原则上，在发声方法上进行了大胆的尝试突破。我国的民族声乐唱法在经历了一个较长时期的缓慢发展后，目前正以崭新的姿态向前迅跑。
