浅议民族声乐唱法
2012-4-17、歌谱控、人气:（载入中...）
内容摘要：不管是民族声乐，还是美声，都是歌唱的艺术。它们既有共性，又有个性。要发展今天的民族声乐艺术和声乐教育，就要继承传统民族声乐文化的精华，同时大胆借鉴国外声乐文化的先进理论和经验，使中国民族声乐真正走向更科学、更系统、更完美的艺术境界。
关 键 词：民族声乐 美声唱法 民族唱法
随着改革开放的不断深化和国民经济的高速发展，我国的民族声乐事业也得到了蓬勃的发展。尤其是近些年来，随着中西方声乐文化交流不断加强，我们越来越清楚地意识到“只有民族的，才是世界的”，民族声乐的发展越来越受到人们的关注。今天我们可以在较高的水平上来认识和把握民族声乐发展的问题。这里，笔者想通过自己多年来在学习声乐和教学中的一些经验和体会，来谈谈关于美声、民族声乐的辩证统一关系。笔者认为，不管是美声还是民族声乐，都是歌唱的艺术，我们若能正确地“洋为中用”，取各家所长，补自家之短，便能更好、更科学地发展民族声乐。
在教学中，经常会遇到这样一些问题。刚进校的一些民族唱法专业的学生由于缺乏系统的声音训练，对正确声音没有清晰的概念，唱起歌来声音不统一，高音喊，低音白，该强的强不起来，该弱的弱不下去，演唱声音白、扁、挤、单，或者一个完整的乐句分成几段唱。针对学生这种情况，笔者在教学中融入了美声的发声方法对学生进行声音训练。经过一段时间的训练，学生的演唱有了明显变化，声音变得圆润，气息开始平稳。由此可见，严格的声音训练，科学的发声方法是民族声乐教学的重要方面。谈到声音训练，我们就要从声乐最基本的要素即呼吸和发声谈起。
呼吸不管在美声唱法，还是在民族唱法中都占有极为重要的地位。有人曾说，呼吸做好了，歌唱问题就解决了一大半，要想取得好的声音，必须有好的呼吸支持。可以说只有具备良好的呼吸，才能使我们的歌唱更出色，表现人物情感时才能得心应手。中外的声乐前辈，当今的著名歌唱家，对呼吸都极为重视，并有许多精辟的见解。著名歌唱家卡鲁索说：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的文艺高峰的第一步。”①这也就是美声唱法强调的呼吸是歌唱的动力、关键和支持力。我国音乐界关于呼吸的重要性也有很多论述，正如王福增老师所说：“呼吸是歌唱的生命。呼吸在最自然、最安静、最深部位的时候，也就是一个演员最充满内在活力，感情最激发舒展，想象力最丰富的时候。像找到那最美、最好的声音一样，当找到这种最自然、最深长、安静的呼吸时，就找到了具有丰富表现力的歌唱的物质动力，它会使你毫无顾虑地进入艺术创造的境界。平时那种严格的、经过深思熟虑的排练，这时会变成意味深长的激情和艺术创造，从而达到精神和身体之间的和谐，艺术和技术的一致，声音形象和角色形象的统一。”②唐代段安节在他的著作《东府杂录》中也说：“善歌者，必先调其气。”从古到今，凡是从事歌唱艺术的中外艺术家都很重视呼吸，可见掌握正确的呼吸方法无论对美声唱法还是对民族唱法都是十分重要的。
美声唱法要求深呼吸，并有良好的控制力、支持力。民族传统唱法，包括民族唱法、曲艺和戏曲唱法，都强调声能“畅发于地”，气能“发于丹田”，这点与美声唱法的深呼吸不谋而合。在京剧表演中，演员又要唱、又要舞，如果没有气沉丹田的本事，恐怕唱几句就气喘吁吁吃不消了。世界上各种唱法都是建立在深呼吸基础之上的，但深浅程度、具体部位不完全一样，各种唱法在呼吸支持这个问题上就有不同的提法，名称虽不同，但都要有呼吸支持，所有好的唱法都源于深呼吸。相比较而言，美声唱法的呼吸更深入、更松弛，用这种方法唱出的声音通畅、结实、圆润、明亮、纯净、松弛、灵活、柔和，并能获得声音音量和音色变化的最充分展现。笔者认为，我们民族声乐要更好地借鉴美声的呼吸概念，在一个通畅宽阔的空间里唱。比如演唱《遍插茱萸少一人》的结尾“一家亲”一句，很多人把它唱成“一家，亲”。又如《我爱你，中国》的结尾“我的母亲，我的祖国！”一句，经常听到有人把它唱成“我的母亲，我的祖，国！”把应该连在一起唱的“祖国”一词分开唱，如果严格按照中国汉语的语意要求，“一家亲”“祖国”都应该连在一起唱，但这样演唱难度大大增加，这就要求演唱者具有相当好的气息及支持力。
