五个经验通过音乐考试（1）
2012-4-16、歌谱控、人气:（载入中...）
音乐是声音的艺术是听觉的艺术。所有音乐活动都是围绕着“听”而展开的，表演是为了听，创作也是为了听，如果没有听，表演和创作就失去了意义，根本不会存在。无论是从音乐教育的观念、或是从音乐实践的观念来看，听，都是最重要、最基础的;一切音乐技能、音乐理论，都只能建立在音乐听觉的基础之上。没有大量的音乐听觉积累，一切无从谈起。我们说某人的音乐水平高，必然是指他的音乐听觉水平高。反过来，我们说提高音乐水平，根本上也就是提高音乐听觉水平。作为音乐基础课程的乐理、听力和视唱，也许有人会认为乐理最“繁”，视唱最“难”，实际上最核心的还是听力。由于历史上的原因，我国音乐基础课程中乐理与听力是分家的，视唱与听力(练耳)虽然是一家但是结合得也不够紧密而且用在视唱上的功夫往往更多。我们认为没有听力为基础的乐理是空洞的乐理，没有乐理为支撑的听力是盲目的听力;视唱的关键也是在听力，可以概括为听觉能力的内化与外化：内化是发声之前内心构成声音的能力，外化是发声之后通过听觉调整声音的能力。 听觉能力包含两个涵义：生理听觉和音乐听觉。生理听觉是音乐听觉的基础，但是绝对不能等同于音乐听觉(哪怕是音乐听觉的一部分)。音乐听觉是人类所独有的(而生理听觉很多动物比人更高明)。音乐听觉不能离开音的相互关系，不能离开音的运动，不能离开音的表现意义。这三个“不能”，应该是我们进行听力训练的基本原则。无论是节奏还是
音高，无论是音程、和弦还是调式音阶，都不能着眼于孤立的、个别的音。 对于准备要参加听力考试的考生，我们提出几条忠告，供大家参考：一、保持听觉敏锐，避免听力疲劳。这一点虽然在《考试指南》中已经提到，在这里还是要作为最重要的忠告提出来。尤其是对于考生，要知道到考试开始的那一天你的能力、水平已经就是那样了，不要指望会出现突飞猛进的奇迹，所以，要提高你的考试成绩的唯一方法，就是调整你的听觉处于最佳状态。
二、随时“清空”你的听觉“仓库”，不要让刚才听到的听觉印象久久的占据你的大脑，在下一遍音乐到来的时候，一定要善于忘却，这样才能准确的接受新的音乐信息。《考试指南》里说到在模唱面试时，如果第一遍就唱对了往往就进入下一题了，所以，如果老师弹第二遍，就等于说是你的第一遍模唱有错误，可是有的考生丢不开第一遍时的错误印象，还是固执的按听第一遍时的唱法唱(可以称之为“固执调”)，白白浪费了两次听的机会。可见善于忘却和善于记忆一样重要。
三、对于听觉模唱，因为音乐的段落一般都比较短，所以要特别善于抓住瞬间听到的感觉，立刻就“条件反射”式的“反弹”出来(就像打乒乓球一样)，而不要耗费精力去进行理论分析，你听到什么就唱什么，没有什么“对”与“不对”的。当然，这要在保持听觉敏锐和善于忘却的前提下才能做到。
四、听写则与此不同，由于音乐有一定长度而且有一定结构意义，除了听觉反射以外
，还要调动乐理知识，进行逻辑分析。尤其是多声部的听写，也许你并没有听清每一个音，但是你仍然可能写对每一个音。这是因为音乐的构成是遵循一定规律的，是具有内在逻辑的。因此，我们在下面讲到听力练习的方法时，会经常涉及相关的乐理知识，提到《乐理新思路》教程的相关章节。当然，采用其他乐理教本也是可以的。五、要善于扬长避短，善于取“巧”。每个人的音乐才能不同，接受的音乐教育不同，年龄不同，经历不同，因此在音乐能力方面的差别可能是非常大的、甚至于是不可逾越的。当考试临头的时候，一切努力和弥补都已经不可能，这就更要善于发挥长处，尽量缩短差距。要明白一切方法都是因人而宜、因人而异的。举例说，在听写和听辨时，具有“绝对音感”的人一定是大占便宜，因为他不假思索就可以知道老师弹的是什么音，就好像是看见了钢琴的键盘一样，他的方法，没有“绝对音感”的人是怎么也学不会的。但是只要有音乐感觉的人，程度不同的一定具备某些“相对音感”的能力，如果应用得当，还是能够获得相当好的成绩，这是因为我们当前流行的考试方法是要经常的弹奏标准音a1，所以只要能够熟练运用“相对音感”照样能准确地记下每一个音。我们在本书的《前言》里特别提到“巧”，就是要发挥每个人的独创性，寻找最适合个人的最好方法。 对于日常的听力练习，我们再增添两条忠告。
