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浅谈美声唱法的美学特征
2012-4-16、歌谱控、人气:(载入中...)

浅谈美声唱法的美学特征

一、发声方法的科学性

发声方法的科学性是美声唱法的第一个基本的审美特征。在美声、民族、通俗三种唱法中,美声唱法的发声方法是最科学的,美声唱法起源于意大利,是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的,从文艺复兴以后逐步形成了美声唱法。

美声来自意大利文Bel canto,意思是美好的歌唱,Bel canto在西方音乐界的定义与我们的理解不同,他们对Bel canto的理解指的是由作者家罗西尼(Rossini)、多尼采蒂(Donizetti)、贝利尼(Bellini)等人那个时期的作品和歌唱艺术,它包括那时代歌唱的风格、技巧、内容、形式以及歌唱方法,其主要特征是声音轻松自由,音域宽广有共鸣且表现细腻,科学理论的介入与支撑终伴随着美声唱法的产生、发展壮大,与意大利传统美声唱法相关的学科有人体解剖学、物理音响学、声乐美学等等,并且还衍生出嗓音生理学、嗓音治疗学等边缘学科。这些相关的理论科学,详尽地阐述了歌唱腔体的构造,以及肌肉的运动规律,为美声歌唱方法提供了理论上的指导与帮助。

美声唱法历经几百年传承、总结、发展得更加成熟,在意大利,他们拥有世界上最多最著名的声乐教育家,比如欧洲声乐史上的加尔西亚家族,在他们的努力下,美声唱法形成了科学的教育体系,训练逐渐地规范化、系统化、科学化。在演唱过程中声音的运用完全依照极其严格规范的科学的发声方法。如胸腹式

联合呼吸法、深喉头位置、面罩共鸣等等。

二、演唱的严谨性与创造性。

用美声唱法的演唱时,必须严格按照作曲家的原意,依照谱面上写的节奏、表情、速度、力度、呼吸等具体要求演唱,不允许自由发挥,与民族唱法嗓音运用的说唱性、随意性及通俗唱法嗓音运用的自由性、自然性,形成对比。歌唱家在演唱歌曲时,不仅要完成乐谱表面的视唱,充分表现作品的原创意图,更重要的是演唱者用自己的感受与体验来表现作品情感的过程,通过再创造融入个性,从而架起演唱者与观众之间情感交流的桥梁。

创造性使声乐作品在创作中获得生命与价值,体现声乐作品的情感。创造性是依据原作,从各个角度注入符合内容要求的新意,对原作内容和主题做扩展和延伸,丰富作品的外延和内涵。声乐表演还需要融入个性,在很多情况下,人们更希望听到歌唱者有个性的演唱以及对作品独到的见解与解释,个性的体现预示着创造性的逐渐成熟,它表明声乐演唱者已具有清醒的自我意识,不仅对声乐作品有自己独到的见解和认识,并能根据自身的条件和特长,找到适合自己的表演方式,形成独特的个性化的表演风格。

有位音乐评论家在评述20世纪两位世界著名女高音歌唱家和他们扮演多尼采蒂的歌剧《拉美莫尔的露契业》的女主人公时说:“卡拉斯倾心于崇高的激情,使露契亚这个角色的解释有气魄和激昂的表现,她的主人公完全不是个纤弱无力的人物,她不服于命运,而和命运作斗争。萨瑟兰创造的形象则比较抒情,比较温柔,

从歌剧开始就使人明确这是位高傲的、体态威严的姑娘……”这两种结果,显然同表演者的个性特征和主观创作造成的。从作品的内涵和生活的真实性出发,通过自己的再创造,融入个性,挖掘作品潜在的,甚至是作者都没有想到的东西,使歌唱达到感人的境界,产生动人心弦的艺术效果。

三、美声唱法演唱风格的多样性

美声唱法是混合声区,混合共鸣,讲究声音真假混合,演唱歌剧作品时口咽腔和鼻咽腔用得多一些,而在演唱艺术歌曲时口咽腔和鼻咽腔用得少一些,到高音也不用掩盖。这些方法虽说都是美声唱法,但唱不同的作品时在唱法上有细微的变化,才能适应作品的需要。不同时期、不同风格、不同作曲家的作品,即使同一个作曲家,选择曲目不一样;演唱时的风格就不一样,嗓子的用法也不一样。比如俄罗斯学派:俄罗斯有些唱法口腔用的比较多,尤其是男中音。这是他们语言的特点,也不绝对是方法好坏,不完全因为用他们的作品、他们的语言,训练出来的就是那样,其中是方法问题,也是风格问题。再拿作品来说,意大利风格的热情奔放、灿烂绚丽,德国风格的是含蓄严谨、细腻优美,而法国的风格则是浪漫秀丽、清新典雅,俄罗斯的风格又是深沉厚重、雄浑博大,中国的则是以朴实真挚、婉转悠扬。

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