古筝思考_对现代音乐文化格局
2012-4-16、歌谱控、人气:（载入中...）
一、音乐文化格局的涵义及筝乐繁衍中形成的传统流派
音乐文化格局泛指各种音乐体裁、样式、活动,在特定社会精神文化生活中的价值、功能、地位,及相应的生存、发展、传播状态和它们间的相互关系。
20世纪前,中国经历了漫长的奴隶、封建社会,在以农耕为主的经济文化时代,传统音乐未受到西方音乐的大面积浸染,记谱法既不统一,更不普及,缺少系统传授音乐知识、培养专业人才的场所,也无专门从事音乐创作和表演的公共艺术机构和团体。传统音乐主要生存和流传于民间、宫廷、宗教活动场所和部分文化圈层,自然形成了与农耕社会相适应的传统音乐文化格局。
在长达两千多年的中国传统音乐文化格局中,筝乐深深扎根于社会底层的民间文化土壤,心灵手巧的民间艺人、乐伎和一部分文人是筝乐延续和繁衍的传人。要是将筝和与它同样古老的中国传统乐器琴(七弦琴,即古琴)的流传情况相较,如果说琴主要流传于文人(“士”)阶层,可定位为文人雅士乐种的话,那么筝则主要流传在民间,与民俗活动及百姓喜闻乐见的一些艺术形式(戏曲、曲艺等)关系密切。
千百年来,中华民族历史上虽曾遭遇各种天灾、战乱和文化浩劫,但筝乐的传统根脉从未断绝,其旺盛的生命力源于丰沃的民间文化土壤,也正因为如此,在中国幅员辽阔的土地上,由于地理环境、生活习性、语言文化等的差异,加上姊妹艺术形式(民歌、器乐、戏曲、曲艺等)的相互影响,不同地域的筝乐呈现出不同的风格特点,并
1 2 3 4 5 6 7 8 9 下一页在长期的艺术实践中,涌现出能集中代表各自风格特点的人物。这些优秀的筝乐代表人物,不仅通过直接的师承关系,从前辈艺术家的口传身教和自己的耳闻目濡中,继承了本地区筝乐原有的风格特点,而且大都善于创制新声,逐渐积累起一定数量的能体现自己风格特点的代表性曲目。于是,筝乐在繁衍过程中流派的形成可谓水到渠成,在19世纪末到20世纪上半叶,不同流派的格局就已基本奠立。对筝传统流派的界分,我国筝乐界已有共识。一般讲,人们把流传在汉族地区的筝乐,分为河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝和浙江筝5大流派。古筝艺术家曹正先生则在更广阔的领域,以毛泽东“茫茫九派流中国”的诗句,描述并划分筝乐的9大流派,即:(1)“真秦之声”:陕西筝,(2)“中州古调”:河南筝,(3)“齐鲁大板”:山东筝,(4)“韩江丝竹”:潮州筝,(5)“汉皋古韵”:客家筝,(6)“武林逸韵”:杭州筝,(7)闽南:福建筝,(8)雅托葛:内蒙古草原筝,(9)伽倻琴:延边朝鲜族筝。
如此众多的筝乐流派,都是中华民族传统音乐的根系,虽然各个流派的发展并不均衡,影响力也不尽相同,但这些流派的形成,一般都具有以下三个基本条件:
1、有经过至少数代筝人在演奏实践中积累起来的代表性曲目。如河南筝曲《高山流水》,山东筝曲《碰八板》,潮州筝曲《寒鸦戏水》,客家筝曲《出水莲》,浙江筝曲《云庆》等。
2、有与这些代表性曲目相依存的,能体现本流派音上一页 1 2 3 4 5 6 7 8 9 下一页乐风格特点的表现技法或弦法。如河南筝的大指托劈“摇指”、“游摇”、“大、小颤音”等;山东筝的“小摇”、“花指”、“双劈”、“双托”、“双抹”、“双勾”等;潮州筝的“轻六”、“重六”“活五”及“双按”、“弹按尾随”等;客家筝的“硬弦”、“软弦”、“反线”等;浙江筝的“长摇”、“快四点”、“扫摇”、“点奏”等等。
3、有能深入掌握并丰富发展本流派代表性曲目,完美体现本流派演奏的风格特点,在流派的繁衍过程中能起到承上启下作用的筝艺术家。如近代河南筝派的魏子猷、娄树华、曹东扶、梁在平、曹正、王省吾、任清芝等;山东筝派的黎邦荣、黎连俊、张念胜、张为昭、樊西雨、金灼南、赵玉斋、高自成、张应易、韩庭贵等;潮州筝派的林永之、郭鹰、李嘉听、洪佩臣、苏文贤、杨秀明等;客家筝派的何育斋、罗九香、饶宁新等;浙江筝派的蒋荫椿、王巽之、朱又雪、邱与石、吴汝金等等。限于篇幅,各流派的筝乐艺术家难以一一提及,特别是那些常年生活在基层的民间艺人,更难以记述他们的业绩。不过,正是他们的存在,方使古筝艺术在民间永葆其旺盛的生命力。
