赵登山 曹华 韵由心生
2012-4-16、歌谱控、人气:（载入中...）
——对中国传统艺术中“韵”的解读及其在筝乐中的演绎
曹 华 （ 长春师范学院 赵登山嫡系传人）
赵登山 （吉林长春 著名古筝艺术家）
摘要 本文通过对中国艺术的最高审美范畴“韵”的本质与内涵的解读，提出“韵由心生”的筝乐表达观。并从平心、立德、感物、言情四个角度阐述了由心生韵的基本前提，把“得心应手、以韵托声”作为“韵”在古筝艺术中的表达与演绎的基本形式，塑造筝乐“和合之音韵”，达到“言之不尽”的意味。
关键词 中国传统艺术 美学 韵 古筝
一、韵——中国艺术的最高审美范畴
“韵”是中国美学史上的一个原生本土范畴，最早出现于秦古书《尹文子》，其中有“韵商而含徵”之语。这里，“韵”和音乐结合在一起，有“发音不同而收音相合”之意。其后东汉许慎在《说文解字》中释“韵”为“和也”。此时“韵”取其最初的含义，属音乐范畴。至汉魏之际，“韵”不再仅仅用于音乐领域，而更多用于品藻人物，标示着人的超群脱俗之美。后有南朝谢赫以“韵”论画，唐末司空图以“韵”品诗，宋代黄庭坚以“韵”评书法等等。可以说，“韵”在中国艺术中具有突出的普遍性，广泛地融合于音乐、文学、绘画、书法、建筑等领域。对“韵”的演绎，一直是中国艺术家们最高的艺术追求，并把它看成是艺术生命之源，是区别艺术与非艺术，高级艺术与低级艺术的根本界限。范温认为：“凡事既尽其美，必有其韵，韵苟不胜，亦亡其美。”又说：“韵者，美之极。”这是明确地用“韵”来规定美，明确指出“韵”是最高的美。明代诗论家陆时雍更是强调“韵”的重要性，他从艺术的基础上立论，将“韵”看作艺术的本质和灵魂，说：“有韵则生，无韵则死；有韵则雅，无韵则俗；有韵则响，无韵则沉；有韵则远，无韵则局。”又说：“凡情无奇而自佳，景不丽而自妙者，韵使之也。”可见中国的艺术家和理论家们把“韵”作为中国艺术的最高审美范畴。
二、韵由心生——对“韵”的本质与内涵的解读
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综观中国艺术思想史，“韵”是一个处于不断发展中的美学范畴，其最初含义是“和谐的声音”，由音所生。《说文解字》中提到：“韵，和也”。《文心雕龙·声律》中说，“声音和曰韵”。这时，“韵”是作为一个音乐美感和韵律感的概念而存在的。魏晋时把表示音乐的“韵”移植过来，作为品评人物美的范畴，是人物所透露出来的一种气质，是一个表示人格、气质的概念。如李善注《文选·卢谌<赠刘琨>》说：“韵，谓德音之和也”。“和”被冠之以“德”。这样，“韵”便和道德结合在一起了。近人林纾在《春觉斋论文·情绪》中引《正韵》释“韵”曰：“风度也！然必有性情，然后始有风度。”也说明“韵”曾是指人物的气质个性和性情风貌。五代的荆浩和北宋的范温从品艺、形意的角度释“韵”。荆浩在《笔法记》中这样描述：“韵者，隐迹立形，备仪不俗。”北宋的范温认为“不俗”、“潇洒”、“生动”、“简笔”都不是“韵”，提出“有余意之谓韵”。他认为，“韵”联系于含蓄却不等同于含蓄，含蓄所含只是“余意”中的较为直接和表层化者，而“韵”则有较此更深入的一种“言之不尽”的意味。而且，“韵”是一种“生于有余”的美感形态，各种美的元素不自显其美，而是相互融汇不见踪迹，合而向外却不炫，从而使主体觉其内蕴无穷。这是中国美学史上对“韵”的第一个真正美学意义上的定义，有着极其深远的意义。
近代学者钱钟书对“韵”也进行过界定：取之象外，得之言表，“韵”之谓也。（钱钟书《管锥篇》）。他的界定突出了“韵”通过有形的象、情、景而创造出无限的味、意、蕴这一美学特点。揭示其“取之象外”而“得之言表”，使人在体味“象”外之“味”的同时感悟到宇宙、生命生生不息的美学内涵。
