如何提高欣赏音乐水平？古典吉他入门教程第十一章
2012-4-14、歌谱控、人气:（载入中...）
另一方面，了解乐曲相应的背景知识，如时代背景，曲作者的背景和特定乐曲的创作背景，也是正确进行音乐欣赏的必要基础。如不知道“道兰”是何许人，生活在什么时代，怎么能正确欣赏道兰的鲁特琴音乐呢？如还分不清巴赫和贝多芬是谁，也不知道巴赫的宗教背景，又怎么能谈得上正确理解巴赫音乐呢？如不了解《阿兰胡埃斯》的第二乐章是在罗德里戈失去孩子之后创作的，甚至还不知道罗德里戈是位盲人，也就很难深入内心了解他的音乐…不了解就谈不上正确欣赏，更谈不上正确理解或正确评价。同样了解其他相关的背景如演奏者的背景知识也会对欣赏有所帮助，如还分不清吉他演奏家约翰·威廉斯和美国的作曲家指挥家约翰·威廉斯不是一个人，又怎么能正确欣赏威廉斯的吉他演奏呢？
总之，每位吉他爱好者、学习吉他的学生和从事吉他工作的老师，都应不断充实自己的音乐知识、音乐史知识与音乐艺术相关的背景知识以我们讲到的吉他专业知识，才能不断提高自己的欣赏水平和专业水平。
2、具备吉他专业知识是欣赏吉他曲的必要前提：对于吉他演奏者来说，在正确了解吉他各种专业知识的基础上进行有目的、针对性的欣赏，能使演奏者从音乐欣赏中汲取很多营养，促进自己演奏与音乐水平甚至教学水平的提高。
我们是用耳朵听见音乐的，但是我们永远无法用耳朵来欣赏音乐，只有大脑和心灵才能真正聆听和欣赏音乐。所以充实大脑理性的判断力和心灵丰富细腻的感情是提高音乐欣赏能力的关键。试想一个空洞的大脑和泛味的心灵，既使再加上一个比他人灵敏一百倍的耳朵，能正确欣赏音乐吗？如果再加上一个肮脏的灵魂，能够感受和传递音乐的美好吗？所以充实自己的专业知识和充实思想感性一样，都十分重要。
如果不了解吉他演奏多声部音乐的特点，就无法欣赏演奏者对声部的处理多么巧妙，无法体验曲作者富于天才的多声部创作。如不了解吉他音色的丰富多彩，就无法欣赏演奏者对吉他音色的巧妙和创造性地运用，无法欣赏作者管弦乐般的音乐思维和乐曲蕴含的交响性、戏剧性。不了解吉他揉弦的知识和魅力，甚至在听完音乐时都不会意识到揉弦的存在，更不用说欣赏演奏者对于揉弦细致入微的处理和变化了。如果不了解轮指的各种要求，在欣赏时也就不会意识到演奏者轮指技术和处理的过人之处，也就不会发现演奏者有何不足之的地方……。总之，要注重吉他专业知识的学习。
3、欣赏音乐要有正确的欣赏心态
①要分清听音乐的不同层次要求。当我们斜靠在沙发上读书看报，或是在走路吃饭时听音乐和坐在音乐厅里听音乐在本质上是有很大不同的。要明白两者的不同，在不同的时间地点、场合、欣赏的要求不同，欣赏要达到的目的也不同。如在音乐厅边说话边听音乐，边听边晃脚，抠鼻子、挖耳朵等不但是对艺术家和周围听众的不尊重，是缺乏修养的表现，而且肯定也不会使他达到较高的欣赏水平。
②音乐是用来听的，而不是看的。不少吉他爱好者在看音乐会时要买最前排的票，或在中场休息时尽量往前挪，说是为了看清演奏家的手是如何运动，这样往往不但看不到演奏家细微的动作，而且使自己对于音乐充耳不闻，由于前排在听吉他时音色会很干涩，这样也无法欣赏到演奏家和吉他真正的音色。真正适合吉他欣赏的是在大约十排以后，如果要兼顾看一看的目的，可选择十到十五排或是更远带望远镜。总之除了歌剧等综合艺术外，听音乐时应该更多的用心灵去聆听，而不是去看，甚至眼睛有时都是多余的。 在古典音乐的表演中我们很难看到场面壮观与宏大，这和看京剧或逛庙会是不同的。1995年约翰·威廉斯在访华音乐会后很多人表示了失望，看来当时很多人是来“看”音乐会的，而不是“听”音乐会的，当然，在威廉斯来华机会的珍贵，和人们把他作为世界吉他精神领袖的巨大崇拜下，人们不由得产生超越于音乐的期望是十分正常的，然而音乐家不是振臂一呼的政治家，我们的失望实际上是“眼睛”的失望，因为实际上威廉斯的音乐深刻而又完美，现场演奏都象唱片中一样天衣无缝。
③听音乐时应以欣赏音乐为主，欣赏技巧为辅。这一点上一节已经提到，不论是在听音乐会或是听唱片录音，永远都要以音乐为主，这首先是由“音乐”在音乐演奏中绝对的重要性决定的。其次是因为在快速的演奏中要细致地觉察各种演奏技巧实际上很困难。当然在学习中如需要特别听听演奏的发音、换把、揉弦、轮指消音等技术时则要尽量
