乐曲是怎样写成的？音乐的创作过程
2012-4-14、歌谱控、人气:（载入中...）
此后就轮到最难的任务了——把所有的素材都“焊接”起来， 使它成为一个连贯的整体。 在完成的作品中，一切都必须安排就绪。聆听者必须能够在听这首作品时找到来龙去脉。决不能 使它有混淆主要主题与过门素材的机会。作品必须有开始段落、中间段落和结束段落；作曲家的 任务是使聆听者始终能意识到自己听到了以上哪个段落。尤为重要的是，必须精心安排整首作品 使人看不出“焊接”是从哪里开始的，看不出在什么地方作曲家的自然的创造力停止了而艰难的 工作开始了。 当然，我并不是说作曲家在把素材编织到一起时必须从零开始。相反，作为一种 惯用的手段，每个受过良好训练的作曲家都拥有某些正规的结构模型作为他的作 品的基本结 构。我所说的这些正规的模型都是通过无数 作曲家几百年来共同努力寻找一种能保证他们的作 品的连贯性的方法逐渐发展而成的。至于这些形式是什么，作曲家以何种方式确切地依靠这些形 式，将在下列章节中谈到。 不论作曲家决定采取哪种形式，他总有一个迫切的要求：这种形式 必须具有在我学生时代听说的“长线”。
对外行人来说，这个词的意思很难解释清楚。要恰当地理解“长线”在一首乐曲中的含义, 就必须感觉它，从字面上说，这意味着一首好的乐曲都必须给我们一种流动感——一种从第一个 音符到最后一个音符的连续感。每一个低年级的音乐学生都知道这个原理，但如何运用这个原理 却向最伟大的音乐家提出了挑战！一首伟大的交响曲就像一条人造的密西西比河，从离岸的时候 起我们就不可阻挡地沿着这条河流向遥远的，预见到的终点走去。音乐必须永远是流动的，因为 这是它的本质的一部分，然而这种连续性和流动性——长线——的创造是决定每个作曲家的胜负 的关键。
