吉他演奏艺术的十个要诀，吉他手应具备的基本素质
2012-4-14、歌谱控、人气:（载入中...）
从音乐史的角度讲、音乐是由简单到复杂、到多样化，和声从三和弦至七和弦、九、 十 一、十三等越来越复杂，节奏由严格规整到随情绪变化，情调则是由庄重、幽雅到突出自我，无 调性音乐则完全废弃了正统音乐所具有的调性、和声系统、旋律结构等等最重要的特征。这些特 点，一些可以很快从乐谱上识别出来，另一些我们应该参考名家演奏的各种录音或音乐会上欣赏、揣摸、体会出来，当然不只是听吉他音乐、钢琴、提琴及交响乐与爵士乐，它们在节奏上与 古典音乐的最大不同是：古典音乐的速度是可变的但音符的时值要相当准确，但流行音乐为了 其"味道"可任意改变音符的时值使之超前或滞后而不能改变速度。
模仿是学习各种艺术的一种重要手段。但是模仿主要的目的是理解他人艺术表现方法以供自 己参考，尽量拓宽自己的曲目范围，例如巴赫的鲁特琴改编成吉他的作品具有典雅的复调音乐的 特征，贝里亚尼和索尔作品则最大限度地发挥了吉他演奏古典时期音乐所能表现出的光辉灿烂的 效果、塔雷加的吉他曲则最重视吉他本身的特色以至非用吉他才能演奏出其效果来，阿尔贝尼斯 与格拉那多斯钢琴作品被改编成吉他的乐曲突出了西班牙音乐的民族特征，而劳罗与维拉-罗勃 斯所具有的豪放而直率的南美风格更令人难以忘怀，要把这些风格迥异的音乐表达得恰到好处， 的确需要良好的修养与对音乐的敏感，抓住各种风格音乐的本质特征非要下一番苦功。欣赏、分 析、比较、鉴别并实践，得出自己的结论就能获得成功。
七、 如何参加吉他比赛
参加比赛是检验自己并且是一举成名的好机会，所以许多人都特别愿意参加比赛并渴望成 名，然而其中许多人都因选错了策略而没有取得相应的成绩，笔者仅对爱好者参加国内吉他比赛 提出一些忠告：国内一般的比赛，有设标准曲目与自选曲目的，也有没有标准曲目的，另外有规 定初赛、复赛、决赛不能报相同曲目的，并无统一规定，就其科学性来说，每轮都有标准曲目并 能提供乐谱，复赛与决赛有自选曲目的（在规定时间内弹完）是比较正规的比赛。
标准曲目如果组委会提供乐谱，那在练习的时候一定要按所标指法一丝不苟地演奏，并注意 乐谱上的各种表情记号，这些便是很重要的评分依据，如果你有很好的技巧与表现力、单因指法 被扣分是不值得的，另外，千万不要以为快速的演奏就会获得好评，我们欣赏乐曲的时候道德注 意到的是音乐的美而不是其难度如何，这是表演者与欣赏者最容易脱节的地方，就是说永远注意 自己的音乐而不是技术，就更容易成功。
自选曲目仍然要遵守以上规则，一段表演得很好的小品胜过弹得支离破碎的大奏鸣曲。所以 一定要选自己力所能及的乐曲，不要让技巧影响自己的表现力，很多人以为只要自己选了高难度 曲目就一定要得高分，那将是很危险的，即使在体操比赛上，难度与完成情况也是相辅相成的。 当然，难度大表演得又好的人当然应该是胜利者。
如果条件许可的话，尽量不选重复的曲目，（每轮的曲目不同），以显示自己的实力（有一 句谚语说："一个人如果只有一根头发，那这根头发再黑再长，人们也只能叫他秃子）。
另外，比赛的心理素质也对成绩起着举足轻重的作用，分析影响情绪的原因有以下几个：
1. 信心不足，害怕失误。其实任何人在舞台上都会有失误，不要为失误耽心，要
