马骨胡
2014-9-14、歌谱控、人气:（载入中...）
马骨胡演奏方法
演奏时采用坐姿，将琴筒置于左腿上或夹于两膝间，琴杆直立，左手持琴按弦，右手执弓在两弦间拉奏。马骨胡通常按五度关系定弦为a1、e2，音域a1—d4。民间也常定弦为：f1、c2；g1、d2；c1、g1；d1、a1。在“八音”合奏和壮剧伴奏中，也常用反五度或四度定弦。音色近似京胡并较之柔美，清脆明亮，高音较为尖锐，低音较为刚劲，介于高胡和京胡之间，但要比京胡柔和。演奏民间曲调时，只用第一把位，很少换把。演奏技巧左手有打音、倚音和滑音等，右手有前挫弓、后挫弓、小跳弓、打音、倚音、滑音和顿弓等。马骨胡主要用于独奏、乐队合奏、莫伦说唱和为壮剧、布依戏、山歌和说唱伴奏。在“八音”乐队中，马骨胡是主奏乐器，它在基本曲调不变的基础上，自由加花、延长或紧缩，使曲调产生多声部的效果。马骨胡在壮剧伴奏中，犹如京胡在京剧中所起的作用。壮剧分为南、北两路，南路壮剧过去用清胡伴奏，现在用一支马骨胡伴奏；北路壮剧用两支马骨胡伴奏，并分别用反、正两种定弦（如反弦定e2、a1，正弦定d1、a1），也将这种定弦称为公、母马骨胡。在壮剧伴奏中，马骨胡领奏曲牌的第一小节，然后其它乐器再同时进入各自的声部。马骨胡也是山歌、浪哨歌等民歌和靖西、德保一带莫伦说唱的伴奏乐器。在民间，马骨胡没有独奏乐曲，多是演奏器乐合奏曲牌、戏剧曲牌和山歌调。马骨胡经常演奏的曲牌有：《正调》、《八板调》、《过场调》、《迎客调》、《月调》、《八音调》、《升堂调》、《喜调》、《苦调》、《梳妆调》、《采茶调》、《探姑楼》、《马走街》、《马到林》、《武将调》和《乖嗨咧》等。著名的民间艺人有：隆林的班其业、韦卜元、韦公，西林的黄文标、苏志辉，田林的黄福祥等，他们在长期的演奏实践中，磨练出娴熟的技艺，有的技法多彩，风格浓郁，有的可以同时吹木叶和拉奏马骨胡。马骨胡起源与发展
起源马骨胡是起源于奚琴类型的拉弦乐器。从清代初年起，随着统一的多民族国家进一步的巩固和发展，各民族间文化交流的日益频繁，拉弦乐器也增加了不少新的品种。我国著名音乐史学家杨荫浏先生（1899年-1984年）《中国古代音乐史稿》（三十四章）中载：“到了清代，除了原有二弦的胡琴或二胡之外，又出现了四弦的四胡，专用于伴奏京剧的京胡。少数民族地区也出现了不少拉弦乐器，如广西壮族的马骨胡等。”据壮族老艺人80年代初回忆：壮剧到现在已是第七代人了，祖辈们说，在没有壮剧以前，早就有人拉冉列了。最初，人们常在节日里，拿起马骨胡、土胡、葫芦胡和壮笛等壮族民间乐器到邻近的村寨去演奏，叫作“游院”，这便是壮族民间器乐合奏-“八音”（采用马骨胡、土胡、葫芦胡、三弦、壮笛、八音锣、八音鼓、小钹等八种主要乐器合奏）的早期形式。马骨胡在由邕剧——板凳戏——“土戏”——壮剧的整个发展演变过程中，始终是主要的伴奏乐器。1815年，当隆林县成立了半职业壮剧团以后，马骨胡又成了壮剧乐队的领奏乐器。后来又成为“八音”乐队中的主奏乐器。照此说来，马骨胡出现于清乾隆年间（1736年—1795年），至今已有二百多年的历史。
民间传说
关于马骨胡的来历，在广西的壮乡山寨流传着这样一个动人的故事：很早以前，这里住着一位聪颖俊俏的姑娘阿冉和一位勤劳勇敢的青年阿列，他们从小一起长大，青梅竹马，非常相爱。阿列是个弹不虚发的好猎手，常常拉起土胡向阿冉倾述衷肠，阿冉则用嘹亮的山歌表达自己的一片钟情。阿冉家有一匹浑身枣红、四蹄雪白的骏马“四蹄雪”，长得高大肥壮，毛色油光发亮，走如行船跑如飞，远近闻名。一天，土司要用“重金”买下“四蹄雪”，当他看见貌似仙女的阿冉后，垂涎千尺，连人也要霸占，便下令连人带马一同抢回山寨。土司强迫婚嫁，阿冉宁死不从而被关进后院的黑屋里。土司得意忘形，乘兴试马时，却被摔得头破血流，他恼羞成怒，一气之下差人杀了“四蹄雪”，又把马皮剥下、马骨剔出丢在阿冉面前，威逼说如不与他成婚，也要像马一样扒皮、剔骨。阿冉看见心爱的“四蹄雪”惨遭不幸悲愤万分，她拔下一些长马尾，收拾起一条马的大腿骨，请在土司家当长工的穷苦人捎给了阿列。阿列痛苦欲绝，便用马腿骨做琴筒、马尾做弓毛制成了一支别致的马骨胡，声音高亢嘹亮，响彻山谷。阿冉从美妙的琴声中得知阿列搭救她的时间和办法。夜晚，阿列爬过高墙，救出阿冉，并射死了追赶的土司。从此，他俩一起离开生育他们的山寨，走遍壮乡各地传授马骨胡技艺，并在琴顶雕刻马头为饰。后来村村寨寨响起马骨胡的优美琴声，人们为了纪念阿冉和阿列这对传授马骨胡的青年人，就把马骨胡称作“冉列”，并世代相承、流传至今。
改革马骨胡
20世纪50年代以来，壮族音乐工作者和民族
